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바흐를 다만 한 시대 음악양식의 종합자로서만 본다는 것은 단편적인 견해일 것이다. 확실히 바흐는 음악의 의식적인 혁명가는 아니었지만 그의 음악에는 용해, 융합과정에서 몇 가지 새로운 요소가 싹트고 있었다. 그의 작품에는 다가오는
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해당 시기의 모든 작품들에 일관되게 적용되는 것은 아니지만 적어도 유형별로 그룹화 되는 것을 확인할 수 있다.
4. <나단조 미사>를 통해서 본 바흐의 새로운 면
요한 세바스찬 바흐(Johann Sebastina Bach, 1685-1750)의 《나단조 미사》는 풍성
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작품
바흐는 대략 17세기 초엽에서 시작되는 바로크음악의 총괄자라고 할 수 있다. 우선 그는 독일의 전통적인 대위법 예술 속에서 성장하였으며, 북독일의 북스테후데와 남독일의 파헬벨의 오르간음악의 작법을 습득하였다. 다음에 코렐리
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바흐의 음악이 가지고 있는 생명력은 사라지지 않았다. 그 중 눈에 띄는 것은 고트프리트 폰슈비텐 남작이 빈에서 바흐 음악 연주회를 기획한 일이다. 베토벤도 9번 교향곡의 합창 푸가에 바흐의 색채를 담아냈다.
바흐의 주요작품
평균율 클
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바흐의 음악이 이미 완벽하게 우주적 모습을 하고 있는 동안 다이나믹한 과정에 지나지 않는 것이다. vgl. a.a.O. S. 169
괴테는 바흐의 작품이 그의 사후에 곧 잊혀진 것을 안타깝게 생각하고 직접 바이마르근교의 베르카(Berka) 교회의 오르가니스
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바흐친의 이론을 적용하여, 다계층적 문체를 망라했다는 점, 조야한 어휘를 세련화 시켰다는 점, 그리고 비속어와 고유어를 자유롭게 구사함으로써 해학성을 드러내고 있다는 점을 고찰 하였다.
마지막으로 김유정의 작품에서 해학을 구현하
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