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박생광의 작품이 왜색 을 띠고 있는지 아닌지의 여부가 아니라 이를 어떻게 극복했느냐 하는 데 있다. 그럼에도 불구하고 왜색이 문제되는 것은 정치적 평가가 문화적 요인을 규제하기 쉬운 풍토에 기인하는 것 같다. 박생광 자신도 그같은
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박생광 회화의 색채기법과 재료연구, 이화여자대학교 교육대학원 석사학위논문
정종미 저(2001), 우리그림의 색과 칠, 서울 : 학고재
조규화(1991), 아르데코 패션의 색채에 관한 연구, 한국 의류학회지 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 색채(색상, 색깔)의 개
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물 모두의 존재가치를 인정했기 때문에 붉은색 옆에 파란색을 똑같은 채도로 칠하여 어느 한 색이 약화되지 않도록 했다. 이러한 강렬한 색상대비는 민화의 멋이고 아름다움이다.
박생광의 회화세계
오랜 세월을 일본에서 보낸 박생광은 197
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박생광은 그의 서문에
「잘생긴 것을 내 나라에서 찾고 마음은 인도에서 찾고 그것을 그린 나의 어리석은 그림들을… 」라고 했다.
그의 초기 작품이나 1984년 개인전(4월20일~25일, 미술회관 서울)의 작품에서 공통적으로 나타나는 기본적인
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박생광
한국 근대미술에 나타난 민화의 영향
민화에 영향 받은 작가들 : 1950년대 김기창, 박래현, 박생광, 천경자
과거 전통이나 일본화 양식의 교조성을 벗어나 새로운 실험적인 작품을 제작, 서구적 추상형식의 미술과 합류하여 창의성을
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