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탈리아 스타 가수 밀바 등과 같은 대중음악들과도 함께 연주와 녹음 활동을 했으며 성누가 오케스트라나 크로노스 현악 사중주단과 같은 클래식 앙상블과도 레코딩 작업을 했다. 1. 베르디
2. 베베른
3. 베버
4. 바그너
5. 피아졸라
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pattern)을 만들어 내는데,거기에다 변화무쌍한 리듬패턴의 복잡성이 겹쳐 이 화려한 음악을 연주
하기 어렵게 만든다. 1.대략적 개요
2.베베른 이후의 음열주의에 대하여
3.작품들에 나타난 음열 주의
4.그 외 12음 기법 작곡가들
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한 두 번 정도 선율을 단편적으 로 연주하게된다.
제 5곡 매우 유려하게 (32마디) 3/4박자
글로켄슈필이 리드미컬하게 움직이며 변화 무쌍한 표현을 보이다가 조용히 끝난 다. 1.5개의 관현악곡 op.16
2.베베른의 5개의 관현악 소품 op.10
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이 음악은 쇤베르크의 제자 베베른과 베르크에 의해서 계승되었고 제2차 대전 후에는 여러나라에 보급되어 더욱 새로운 발전을 보였다.
그러나 쇤베르크의 제자인 베르크와 베베른의 음열 방식은 쇤베르크와 다소 다르다. 베르크는 12음기법
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연주단체인 <도메느 뮤지칼>을 창단하여 마리니 극장을 중심으로 왕성한 작곡과 지휘활동을 펴나가기 시작한다. 이 곡에서 그는 쇤베르크와 베베른의 작품을 집중적으로 소개했고 세리기법(12음열)을 모두 적용하는 새로운 기법을 추구
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