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였던 것이다. 사진의 예술성은 다른 곳에서 만들어지는 것이 아니었다. 사진가가 언제나 갖고 있지만 그 존재를 잊어버리거나 그 가치를 가볍게 여기는 카메라라는 도구 자체에 있었다. 스티글리츠의 위대한 깨달음은 사진 예술의 근본을 이
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사진가 앨프리드 스티글리츠(1864∼1946)는 ‘현대 사진의 대부’다. 이 점은 사진사에서는 물론 미술사에서도 이의를 달지 않을 사실이다. 그런데 사진 자체가 현대에 등장한 매체라는 점을 생각하면, 또 스티글리츠가 평생 관심과 노력을 집
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사진가이며, 형이상학자, 시인, 흥행사, 우아한 마술사, 은유가 이고 심미적 지각을 갖고 있었다.’라고 평했다. 화이트와 스티글리츠, 두 작가는 사진의 추상성이라는 점에는 공통점이 있으나, 작업 내용이나 추구한 이념에는 많은 차이가 있
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스티글리츠(Alfred Stieglitz) 사진가의 사진을 선정하고, 그 사진 작업을 조사하여 그 특징(주제, 조명, 컬러, 앵글)을 모티브로 3장의 사진을 촬영하고 대상 선정, 콘셉트, 촬영 방법에 관해서 서술하였다.
II. 본 론
1. 알프레드 스티글리츠(Alfred
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스티글리츠는 그렇게 시작한 사진을 단단히 움켜쥐고는 보다 깊숙하게 빠져들어, 한편으로는 사진가로, 또 다른 한편으로는 사진운동가로 일생을 계속하게 된다. 세 번이나 잡지발행을 거듭하거나, 여러 차례 아마추어 사진그룹을 결성하여
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