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셰익스피어의 특징
Ⅳ. 셰익스피어의 작품에 나타난 욕망
Ⅴ. 셰익스피어극에 대한 접근 방법
Ⅵ. 셰익스피어의 공연분석
1. 구조 재해석
2. 인물 성격 분석
1) 햄릿
2) 클로디어스
3) 거투르드
4) 오필리어
5) 폴로니어스
3. 무
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사슬을 끊는 방법 즉 <햄릿>이 주는 가장 중요한 메세지는 단 한번의 ‘용서’ 가 아닐까 생각해본다. 이 시대에 와서도 ‘용서’ 는 가장 어려우면서도 가장 필요한 것이니 말이다.
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“연극만세”는 a play within the play :극중극에서의 연극의 재연성이 보이는 효과를 높이 산 함성의 표현인 동시에, 실제로 연회단 거리패의 연극을 모두 관람한 우리 관객에게서 연극의 궁극적 기능인 Catharsis :정화 작용를 잊지 않고 이끌어내
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셰익스피어의 햄릿만큼 끊임없이 많은 논의의 대상이 된 작품은 드물 것이다. 1765년에 쌔뮤얼 쟌슨이 주인공의 양광에 대한 근거가 불충분하며 대단원의 처리가 만족스럽지 못하다는 등의 이유를 들어 이 작품에 대해 부분적으로 부정적인
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오필리어의 의상은 천박함을 더해주어 햄릿이 사랑한 순수한 여성을 잘 표현했는지 하는 의문이 든다.
Ⅲ. 결 론
셰익스피어의 작품만이 가지고 있는 매력에 연극하는 사람들에게 한번은 고민하고 넘어가야 하는 존재라는 생각을 상기시켜
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셰익스피어의 『햄릿』은 어느 시대에나 인류에게 보편적으로 적용될 수 있는 살아있는 현대적 의미를 인류의 정신사에 제공한다고 할 수 있다.
셰익스피어의 4대 비극 중 하나인 『햄릿』을 논할 때면 항상 빠지지 않고 나오는 단어들이 있
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