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명되어, 반음계를 비롯한 어떠한 조의 장음계도 자유롭게 연주할 수 있는 획기적인 발전을 이루게 되었다.
출처:
http://210.218.34.12/bhhome/금관악기/호른.htm
http://www.orfeo.co.kr/new/instrument/horn01.html
http://altair.chonnam.ac.kr/~classic/it/hn.htm ◈ 호른 (Ho
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색채심리학, 이담북스 2013
이근매 저, 미술치료 이론과 실제, 양서원 2008
김용숙, 박영로 저, 색체의 이해(색채 이론과 활용), 일진사 2013
고현, 유시덕 외 저, 유아동 미술교육과 미술치료, 창지사 2008
오연주, 홍혜자 외 저, 미술치료, 창지사 201
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연주로 시작된 ‘아리랑’은 허밍으로 몇 마디가 반복되면서 장구와 함께 흥을 돋구기 시작했다. 테너가 나와 ‘아리아리랑, 쓰리쓰리랑’ 부분을 돌림으로 부름으로써 더욱 곡의 생기가 돌았고 몇 번의 허밍이 고유적 색채인 한을 장단에
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색채가 추구되어, 각 악기의 음색을 살린 다양한 악기 편성이 시도되었고, 반음계 진행과 안어울림 화음이 많이 쓰이는 등의 새로운 작곡 기법이 사용되었다.
곡의 형식 및 특징
연주 형태
연주자
* 곡의 형식, 곡의 특징
* 작곡 동기, 헌정된
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연주회였다고 생각한다. 1. 서론 - 마담프루스트의 비밀정원을 서두로 한 프랑스 음악의 색채
2. 본론
2-1. 프랑스 가곡의 가사
2-2-1. 가사의 뜻을 알지 못하여 겪게 되는 문제
2-2-2. 다소 철학적인, 비유적인 가사의 내용
2-
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색채를 불어 넣어 곡의 진부함을 없애는 효과를 주었다. 또한 관악 파트 역할의 증대로 스트라빈스키는 원곡에서 느끼지 못했던 관악기의 더욱 또렷한 리듬과 악기 특유의 음색을 다양하게 표현하였다. 또한 강한 주법으로 원곡보다 음향이
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