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영화를 보고 나니, 당자를 파리로 떠나고 싶어졌다. 언제쯤 ‘코로나19’ 경보가 완전히 풀릴까? 서둘러 유럽으로 떠나고 싶다.
5. 참고 자료
- ‘미드나잇 인 파리’ | 우디 앨런 감독 | 오웬 윌슨, 마리옹 꼬띠아르, 레이첼 맥아담스 주연 | 2011
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영화의 주인공인 길은 첫 장면부터 이와 같은 대사를 던진다. “비가 내릴 때는 얼마나 아름다운지 알아? 1920년대의 파리를 상상해봐. 비에 젖은 화가들, 작가들..” 이런 대사는 주인공이 파리의 고전시대를 좋아하는 낭만적인 감성과 그 곳
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인 이데아란 없다\'는 세상 잔인한 이야기를 하질 않나. 3분짜리 본편에 90분짜리 쿠키 영상을 붙인 채 모른 척 능청을 떤다.
Ⅲ. 결론
지금까지 본론에서는 영화 <미드나잇 인 파리 Midnight in Paris>(2012)를 보고 논해 보았다. 모든 예술은 형식
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영화와 동화 이 둘 사이에는 몇 가지 차이점이 있는데 동화가 자정을 그저 모든 판타지가 종료되는 끝으로만 인식했다면, 이 영화는 자정을 끝이자 동시에 시작점으로 보고 있다.
그러나 <미드나잇 인 파리>를 통해 내가 말하고 싶었던
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영화와 비교했을 때 인물의 비중보다 시간과 장소의 비중이 높다는 것이다. 생각해보면 제목도 “미드나잇 인 파리”다. 자정을 의미하는 미드나잇과 장소를 나타내는 파리. 이처럼 시간과 장소가 큰 비중을 차지하면서도 인물의 이야기가
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