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팝아트는 ‘대중 예술 popular art’의 생략으로 처음 미국과 영국에서 추상회화의 반동으로 등장한 운동이다. 팝아티스트들은 추상회화를 지나치게 궤변적이고 엘리트 적이라고 간주했다.
앤디 워홀 Andy Warhol의 스프 캔이나 로이히텐슈타인 R
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팝아트, 열화당, 1988
제임스 워홀라 저, 연진희 역 / 우리삼촌은 앤디워홀, 바다어린이, 2003
편집부 저 / 앤디 워홀의 위대한 세계, 동아일보사, 2009 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 팝아트의 가치
Ⅲ. 팝아트의 특성
Ⅳ. 앤디워홀의 미술사적 의의
Ⅴ.
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팝 아트의 오브제 제작자 가운데서 가장 중요한 작가적 입장을 가진다. 그의 작품에서 오브제는 크게 확대되거나 그 물질 자체의 본성과 어긋나게 재현됨으로써 관람객에게 활력과 충격을 가져다준다. 올덴버그가 일상적 사물을 변형시키기
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부계층만 향유하던 미술을 많은 사람들이 함께 즐기고 소유하는 예술의 민주화를 유도하였다. 이렇듯 1960년대 팝아트는 이전의 모더니즘 예술이 가지지 못한 정신을 가지고 있지만 네오팝의 경우는 그렇지 않다. 네오팝이 팝아트의 정신을
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팝아트가 비판의 온상이 된 이유엔 상업화가 되기 쉽다는 점이었다. 실크스크린을 통한 작품 생산은 포드주의를 연상케 한다. 작품의 대량 생산화였다. 키스 헤링의 경우도 상업성의 비판을 피해갈 수 없었다. 헤링은 특히 단순한 형태와 독
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팝아트적인 섀도우
- 1990년대의 복고적 경향이 지속되는 경향
- 풍요로우면서도 고급스럽기도 하고, 엘레강스한 모습을 현대적으로 보다 세련되게 해석하여 다양한 레드 컬러로 표현되어지고 여기에 어두운 카키 계열의 배합, 그리고 과거의
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