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1864년까지 웨이사이드에 정착하면서 다시 집필을 시작. 영국 풍경, 생활풍습 등을 스케치 풍로 그린 작품들을 발표하여 호평을 얻었다.
그러나 차차 창작력과 건강이 쇠퇴하여, 1864년 60세의 일기로 친구와의 여행도중 객사했다.
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띠고 있다.
호손의 작품은 죄의 보편성과 인간의 선택이 지닌 복잡성·모호성을 다룬 미국의 상징소설에 가장 지속적인 영향을 미쳤다. 그의 뛰어난 단편소설들과 〈주홍글씨〉는 심리적·도덕적 통찰력에서 어떤 미국 작가도 능가할 수 없는
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웠고 때문에 그들은 이상주의적인 담론을 앞세워 그런 현실을 외면하거나 은폐하는 모습을 보여줌
2) 호손의 작품의 위치 및 가치
-호손은 미국의 자아와 역사에 대해 극도의 낙관과 합의가 지배하던 시기에 보기 드물게 독립적 시각을 유지
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작품 속에 등장하는 인물들은 침울하고 압축된 분위기 속에서 힘의 무게와 진정한 비극의 필연성을 만들어냈다.
호손의 작품은 죄의 보편성과 인간의 선택이 지닌 복잡성을 다룬 미국의 상징소설에 가장 지속적인 영향을 미쳤다. 그의 뛰어
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하고 있는데, 주홍글씨 그 자체는 엄밀한 의미에서 단순한 천조각으로만은 볼 수 없는 폭넓은 의미와 교훈을 띠고 있다.
호손의 작품은 죄의 보편성과 인간의 선택이 지닌 복잡성·모호성을 다룬 미국의 상징소설에 가장 지속적인 영향을 미
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호손은 그의 작품들을 통해 도덕적 진실성을 밝히고자 했던 것으로 보인다. 비록 그의 문학세계가 죄악으로 인해 야기된 고립과 비극이라는 인간사의 어두운 내면에 중점을 두기는 했지만 오히려 호손 문학의 진정한 의의는 죄를 통한 구원
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호손의 작품 중 주홍글씨를 통하여 17세기 미국의 시대적 상황과 작품 속에서 추구하는 인간의 내면에 의한 종교적 사고와 인간윤리에 대한 이상적 실현을 그 구성으로 하여 중점적으로 다뤄 보았다.
주홍글씨에서 주로 다루어지고 있는 아이
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