칸트의 무관심성에 대한 반론 - 페미니즘 예술에 대하여
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목차

1. 서론

2. 페미니즘 예술의 등장 배경

3. 쥬디 시카고와 바바라 크루거를 통해 살펴 본 페미니즘 예술

4. 의의

5. 결론

*참고문헌

본문내용

1. 서론
칸트는 취미판단을 규정하는 마음의 듬은 모든 이해 관계를 떠나야 한다고 주장한다. 그가 말하기를 미는 개념 없이도 보편적으로 마음에 드는 대상으로 상상되는 어떤 것이라고 하였다. 칸트의 이러한 입장은 기존까지 소홀히 다루었던 주관의 활동성을 강조하는 점에서 하나의 커다란 시발점이라 할 수 있다. 하지만 현대 미술을 칸트의 미학이론을 근거로 감상하였을 때 제대로 감상하였다고 할 수 있을지는 의문이다. 철학자 아도르노는 예술의 모든 문제가 무관심성이 과연 가능한지에 대해 되물으며 오히려  무관심성은 변형된 상태에서 내적으로 관심을 만들어낸다 고 말하였다.
현대 예술의 시작이라 할 수 있는 모더니즘이 주류를 이루던 20세기 초까지는 칸트 미학의 연장선상이라고 할 수 있는 형식주의 예술이 크게 유행하였다. 그러나 그러한 형식주의 예술은 무관심적인 것과는 다르게 거대한 정치적인 목적을 가지고 있었다고 할 수 있다. 모더니즘을 예술은 소수의 남성들에 의해 독점되고 있었고 당시 주류를 이루던 예술은 어느 한 계층의 전유물이었다고 할 수 있다. 게다가 모더니즘 미술 비평은 제3세게 미술을 혹독하게 비평하는데 사용되기도 했다. 모더니스트들은 예술을 위한 예술을 표방하며 그 외의 예술은 예술로서 인정하기를 거부하였다.
이러한 분위기 속에서 모더니즘에 반발하는 많은 예술이 등장하게 된다. 이들의 큰 줄기 중 하나가 여성주의자이다. 여성주의자들은 주체가 어떤 대상을 바라볼 때 시공적, 역사적 지평을 넘어서 무관심적으로 바라본다는 것은 불가능하다고 주장한다. 당시 여성은 사회 문화 전반에서 타자화된 입장이었다. 인간이라고 말하는 것은 남성이었고, 따라서 아름다움의 대상이 여성이 될 수 밖에 없었다. 하지만 여성 또한 여성을 아름다움의 대상으로 보아야 할 것인가에 의문을 제기했다. 여성주의자들은 여성이 인간 일반의 관점을 갖는 것은 불가능하며, 미적 판단 또한 주체의 삶을 배제 시킬 만큼 객관적인 입장에서는 불가능하다고 주장한다.
여성주의자들은 절대적 미와 절대적 선이라는 것이 가능한가, 지금까지 유지되는 그것들의 기준은 누구를 위한 것인가하는 의문을 제기하며 페미니즘 운동을 전개하였다. 페미니즘 은 현대 예술의 흐름에서 중요한 부분이다. 그들이 표방하는 미는 어떤 것이며, 칸트가 말하는 미와 어떤 차이가 있는지 알아 보도록 하겠다.

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참고문헌

철학과 현실사, 한국인 칸트 학회 (2003)
이론과 실현, 먼로 C 비어슬리,이성훈, 안원현 (1994)
이화 여자 대학교 출판부, 김혜숙, 김혜련 (1997)
학고재, 이주헌 (2002)
서광사, 강대석 (1984)
넥서스 북스, 안나타 존스턴 저, 노진선 역 (2003)
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  • 등록일2006.09.13
  • 저작시기2006.9
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