[프랑스문화읽기 공통] 프랑스 역사 속에서 나타났던 다양한 예술 사조 속에서 인상파만큼 대중적이고 많은 사람들의 사랑을 받은 사조도 드물 것이다. 그것은 인상파가 동 시대의 사회적 변화를 반영하면서도 새로운 예술관을 보여주었기 때문이다. 이런 점을 고려하여 다음 질문에 답하시오

소개글

[프랑스문화읽기 공통] 프랑스 역사 속에서 나타났던 다양한 예술 사조 속에서 인상파만큼 대중적이고 많은 사람들의 사랑을 받은 사조도 드물 것이다. 그것은 인상파가 동 시대의 사회적 변화를 반영하면서도 새로운 예술관을 보여주었기 때문이다. 이런 점을 고려하여 다음 질문에 답하시오에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론

1. 인상파 미술 발생의 시대적 배경을 설명하시오 (8점)
1) 인상파 미술 발생
2) 인상파 미술 발생의 시대적 배경
(1) 바로크 회화
(2) 낭만주의 회화
(3) 인상주의 전시회
3) 인상파 미술이 현대 미술에 미치는 영향

2. 인상파 미술의 예술적 특성을 설명하시오. (8점)
1) 자연과 빛에 대한 새로운 관점
2) 빛과 색채 탐구와 풍경화

3. 화가 모네의 작품을 인터넷 등을 통해 검색하고 감상한 후 a) 시대적 배경이 잘 나타난 작품 1개, b) 인상파의 예술적 특성이 잘 드러난 작품 1개를 골라서, 작품을 간단하게 소개한 후 어떤 면에서 이 작품이 그런 면을 잘 보여준다고 생각했는지 설명하시오. (14점)
1) 클로드 모네 (claude Monet1840-1926)
2) 시대적 배경이 잘 나타난 작품 - 모네의 연작시리즈<수련>, 1923
3) 인상파의 예술적 특성이 잘 드러난 작품 - 모네의 푸르빌의 벼랑 산책, 1882

Ⅲ. 결론

참고문헌

본문내용

[수련 대 장식화]로 그 막을 내리게 된다. 말기 30년을 차지한 [수련] 작품은 모네가 인상주의작업을 통해 찾으려 했던 빛과 회화 속의 시간개념을 종합적으로 표현할 수 있는 이상적인 소재였다. 순간성과 덧없음, 시간과 날씨와 계절에 따라 변화하는 물빛과 물 위에 피고 지는 자연의 순간들이 멀리 강과 바다로 찾아나가지 않아도 우주의 형상은 바로 그의 작은 연못에 있었던 것이다.
3) 인상파의 예술적 특성이 잘 드러난 작품 - 푸르빌의 벼랑 산책, 1882
1882년 작품인 <푸르빌의 벼랑 산책, 1882>은 모네가 어떻게 극적인 광경의 고독한 목격자로 자처할 수 있었는지를 보여주는 좋은 예지만. 멀리떠 있는 요트들과 두 여인처럼 여가를 암시해주는 요소도 포함되어있다. 작품의 구도는 근경과 원경, 매스와 공간이 균형을 이루고 있다. 비대칭성은 작품에 생기를 주고, 인물들은 작품에 힘을 준다. 이 대위법적 전략은 우리가 그의 많은 작품에서 느끼는 안정성과 자연스러운 조화의 비결이다.
빛과 영상의 상호작용은 모네의 내적 경험과 일치하겠지만, 그것을 묘사하는 기법조차도 일정한 공식을 드러낸다. 모네는 우선 비교적 마른 붓으로 캔버스를 가볍게 문질러 씨줄보다 튀어나온 날줄에 물감을 먹인다. 그런 다음 그 밑칠 위에 대조적인 계열(빨강 등)이나 비슷한(초록 등)의 물감을 마치 초승달이나 쉼표를 그리는 듯한 붓놀림으로 덧칠했다.
이것은 개념적으로 지층의 가로줄을 나타내지만. 바위 표면의 껄끄러운 질감보다는 그 위에 드리워진 그림자의 형언할 수 없는 작용에 더 부합된다. 작품 하나를 완성하려면 평균 열 번 내지 열두 번 현장에 가야 했고, 그는 하루에 한 작품만 그리는 것이 아니라 여러 작품에 조금씩 손을 댈 때도 있었다. 특별하고 이례적인 대상과는 관계없이, 그의 정력적이고 자유로운 기법은 직접 경험의 징표인 시각적 흥분을 암시한다. 그는 소재와 관점을 선택할 때 전통적인 명승지에 의존했기 때문에 그 약점을 보완하는 평형추로서 그곳을 직접 보았다는 증거가 필요했다.
그의 색채의 조화론은 크게 색채의 유사와 대비에 따른 두 종류로 나뉘며 각각 다시 세 가지로 분류한다. 유사의 조화에는 명도에 따른 조화, 색상에 따른 조화, 주조색에 따른 조화로 나뉜다. 명도에 따른 조화는 하나의 색상에 각기 다른 명도를 단계적으로 동시에 배색하여 얻어지는 조화이며 색상에 따른 조화는 명도가 비슷한 인접색상을 동시에 배색할 때 얻어지는 조화이다. 동일한 명도의 인접색상의 배색은 색상의 조화에 있어 가장 기본적인 배색이며 노란색, 녹색, 파란색의 인접색의 배색은 모네가 밝은 빛, 푸른 숲, 파란 하늘의 풍경화를 그리는데 매번 사용하던 것이다. 그리고 일몰이나 일출에서와 같이 여러 가지 색들 가운데 한 가지 색이 주조를 이룰 때 얻어지는 조화가 주조색에 따른 조화다. 주조색의 조화 또한 모네의 연작에서 많이 찾아 볼 수 있다. 대비의 조화에는 같은 색상에서 명도 차이를 극단적으로 벌어지게 할 때 얻어지는 명도대비에 따른 조화와 색상의 차이를 크게 배색했을 때 얻어지는 색상대비에 따른 조화 그리고 색상환에서 가장 거리가 먼 색상들의 즉 보색끼리의 배색에서 얻어지는 보색대비에 따른 조화가 있다.
그 붓에 묻은 색 역시 이전과 달랐다. 모네에게 물체가 본래 가지고 있는 것으로 여겨졌던 고유색이라는 것은 기억과 관습이 만든 편견, 곧 ‘뇌’의 산물일뿐이었다. 그의 ‘눈’이 본 대상의 색채는 빛과 대기, 주변색에 의해 매순간 새로 만들어지는 것이었다. 자연은 스스로 그러한 모습이지만, 화가의 구성적 의도에 따라 질서를 따르게 된다. 모네의 많은 풍경화에서 그의 미적 관점인 구성의 묘미를 발견할 수 있다.
Ⅲ. 결론
지금까지 본론에서는 인상파 미술 발생의 시대적 배경, 인상파 미술의 예술적 특성을 설명, 화가 모네의 작품을 인터넷 등을 통해 검색하고 감상한 후 a) 시대적 배경이 잘 나타난 작품 1개, b) 인상파의 예술적 특성이 잘 드러난 작품 1개를 골라서, 작품을 간단하게 소개한 후 어떤 면에서 이 작품이 그런 면을 잘 보여준다고 생각했는지 설명해 보았다. 1886년 여덞 번째 인상주의 전시회는 인상주의 최후의 명작이다. 드가와 르누아르, 모네는 색과 빛을 표현하려는 자신들의 연구를 계속해 나갔고, 쇠라(Georges Seurat)와 시냐크(Paul Signac)는 ‘점묘법’이라는 새로운 기술을 선보였다. 같은 시기, 세잔(Paul Cezanne)과 고갱은 인상주의의 유산을 받아들여 또 다른 길을 열고 있었다. 마지막 인상주의 전시회는 이미 인상주의 쇠퇴와 더불어 새로운 경향의 미학이 두드러지게 대두되는 양상을 보이는데, 그것은 고갱, 고흐 등에 의한 상징주의적 경향과 쇠라, 시냐크 등의 신 인상주의적 경향이다. 이 전시회는 쇠라의 「라 그랑쟈트 섬의 일요일 오후」를 피사로(C.Pissaro)의 추천으로 출품하게 됨으로서, 쇠라의 양식을 미술가들은‘신인상주의’(NeoImpressionism)라는 이름을 붙여 구별하였다. 이들은 인상주의가 추구한 ‘빛의 표현’을 한층 더 합리화시켰고, 본능적, 감성적인 인상주의자들과 달리 이지적, 의식적이었다. 또한 이들은 과학을 바탕으로 한 전통적 회화법칙을 고수하려 하였다. 1884년 처음 만난 쇠라와 시냐크는 인상주의 화가들이 추구한 색조를 더욱 의식적이고 과학적인 방법으로 분할해 들어갔다.
참고문헌
<프랑스 문화 읽기>, 김태훈 손정훈 선영아, 한국방송통신대학 출판문화원, 2016
<근대 그림속을 거닐다>, 이택광, 아트북스, 2007
파올라 라펠리, (2008) 《모네 : 빛의 시대를 연 화가》 마로니에북스.
시모나 바르톨레나, 강성인 역. 『인상주의 화가의 삶과 그림』, 마로니에북스, 2009.
모리스 세륄라즈. 최 민 역,「인상주의」, 열화당, 2000.
박기웅. 「현대미술이론」, 형설출판사, 2003.
실비 파탱, 손은경 역, 『모네: 순간에서 영원으로』, ㈜시공사, 2011
최순자, 「인상주의 회화의 빛과 색채연구」, 경기대학교 교육대학원 석사학위논문, 2013
가브리엘레 크레팔디, (2009) 《인상주의 : 영원한 빛, 움직이는 색채》 마로니에북스.

키워드

프랑스,   예술,   인상파,   인상주의,   예술관,   모네,   클로드 모네