제20세기 전반기 미국문학사(1900∼1940)

소개글

제20세기 전반기 미국문학사(1900∼1940)에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 서 언

2. 소 설
A. 1910년대
(1) 개설
(2) 자연주의와 혜성 폭로문학
(3) 자연주의의 확립 - Theodore Dreiser
(4) Genteel Realists
B. 1920년대
(1) 개설
(2) 새로운 Realism - Sinclair Lewis와 Sherwood Anderson
(3) Reginal Fiction - 여류작가들
(4) 새로운 Romance와 Bohemian
(5) Lost Generation의 作家들
(6) 사회적 항의의 문학 - Gold 등
C. 1930년대
(1) 개 설
(2) Wolfe - Caldwell - Farrell
(3) Steinbeck - Saroyan
(4) Pearl S. Buck
(5) 역사소설 - Roberts 등

3. 시
(1) 개 설
(2) 시의 복여 - 동부와 서부
(3) 신시운동 - Imagist 들
(4) 실험파의 시인들 - Fugitive의 무리
(5) 낭만파의 시인들 - Bene`t, Millay, Teasdale 등
(6) 사회비판의 시 - Gregory 등

4. 비 평
(1) 개 설
(2) 인상주의 비평
(3) 급진주의 비평가들 - Bourne, Brooks 등
(4) New Humanism - Babbitt, More 등
(5) 심리비평과 정신분석 비평
(6) 사회주의 비평과 마르크스주의 비평
(7) New Criticism - Ransom과 그 Circle

5. 희 곡
(1) 개 설
(2) Eugene O`Neill
(3) 1920년대의 극작가들
(4) 사회의식과 연극
(5) 희극작가들 - Kaufman 등
(6) 1930년대 말기

본문내용

오히려 환경에 의하여 움직인다는 것을 가리킨다. 개인의 운명은 그 주위의 경제, 사회, 산업, 정치 과정에 의하여 결정된다. 이것은 결정론의 관념이 문학비평에 전개된 것이다.
③ 역사는 계급 투쟁의 연속이라고 해석할 수 있다. 사회 진보는 계급 투쟁과 혁명에 의해서만 달성될 수 있다. 개인은 사회 계급과의 관계에서 중요하며, 문학에 있어 개인은 그 계급의 단위에 지나지 않은 것으로 묘사된다. 계급 투쟁은 사회 진보를 성취하는 유일한 수단이며, 영웅적 인물은 이 투쟁을 강화할 역할을 갖고 있다.
④ 문학은 계급 의식을 고취하고, 프롤레타리아 혁명을 준비하는 면에서만 판단해야한다. 따라서 계급 의식과 혁명 활동을 억제하는 경향의 문학은 공격을 받게 된다. 이러한 경향의 문학이란 종교적, 심미적, 부르주아, 자본주의 기준 등을 동정적으로 묘사하는 작품을 가리킨다.
미국의 사회주의 비평가는 Victor Francis Calverton(1900∼1940)이다. 그는 마르크스주의의 실험을 시도했지만 공산주의 운동에는 초연한 태도를 취했으며, 1927년 이후에는 독립급진주의자로서 활약했다. 전형적인 마르크스주의 비평가는 Michael Gold(1894∼ )이다. Gold에게는 문학 비평의 저서는 없지만, 그의 주된 의견은 The New Masses지의 논문과 Anthology지에 기고한 Proletarian Literature in the United States(1935) 등에 나타나 있다.
(7) New Criticism - Ransom과 그 Circle
미국의 평단에 나타난 것이 새로운 급진주의의 흐름이다. 이 흐름은 보수적인 경향을 이어 받은 것으로서 거기에 참된 영향력으로 작용한 것은 Babbitt들이 아니라 오히려 T.S. Eliot였다. 즉, 그 새로운 무리는 그들의 미의식을 만족시켜 주려는 전통주의를 Eliot에서 발견한 것인데, 그저 Eliot와 마찬가지로 그들의 문학을 규제하고 있는 정신은 근본적으로 보수적, 귀족적인 신념이며, 그들이 의식하건 의식하지 않건 간에 반민주주의의 쪽에 선다고 보지 않으면 안 된다.
5. 희 곡
(1) 개 설
1910년대에 신극운동이 일어나기까지는 미국에선 연극은 예술로서도 또 한 문학으로서도 인정받지 못했다. 그런데 20세기로 접어들 무렵부터 미국의 생활 속에 커다란 변화가 생기기 시작했다. 문학에는 Zola의 자연주의의 영향이 나타나기 시작했고, 연극에 있어서도 Augustus Thomas(1857∼1934)와 Clycle Fitch(1865∼1909) 등의 극작가는 당시의 극장 경영자의 상업주의적인 요구에 따르면서도 어느정도의 실험적 요소를 그 작품에 가미하려고 노력하기 시작했다. 특히 진지한 문학적인 희곡을 제공한 극작가로서 William Vaughn Moody(1869∼1910) 및 그의 여제자인 Josephine Preston Peabody(1874∼1922)의 이름이 금세기 초에 들어 겨우 나타나게 되었다.
(2) Eugene O'Neill
1920년 2월에 브로드웨이의 Morosco극장에서 Eugene O'Neill(1888∼1953)의 Beyond the Horizon이 상연되어 160회라는 장기 공연을 이룩했다. O'Neill은 그 후에도 계속 작품을 발표했다. Anna Chrisie(1921), The Emperor Jones(1920), The Hairy Ape(1922) 등이 있다.
(3) 1920년대의 극작가들
Elmer Rice(1892∼ )는 변호사 시험에 합격한 사람인데, On Trial(1914)이 브로드웨이와 런던에서 성공하여 극작가의 생활로 들어갔다. 대전후 작품은 The Adding Machine(1923), Street scene(1929) 등이 있다.
그 외의 작가로는 John Howard Lawson(1895∼ ), Paul Eliot Green(1894∼ ) 등이 있다.
(4) 사회의식과 연극
1929년 대공황은 미국의 사회, 경제적 정세에 큰 변화를 가져다 주었다. 1930년대의 새로운 극작가들은 자기들의 작품속에 명확한 사회 의식의 표현을 찾아냈다. 그들은 정치와 경제 문제에 눈을 돌려 전쟁이니, 계급 투쟁이니, 정치와 재판의 부패니, 경제체제의 붕괴 등 어떠한 모양으로든 간에 자기들의 사상을 직접적으로 표현하는 희곡을 썼다. 작가는 John Wexley(1907∼ ) Sidney Kingsley(1906∼ ), 좌익극작가 Clifford Odets(1906∼1963), 여류극작가 Lillian Hellman(1905∼ ) 등이 있다.
(5) 희극작가들 - Kaufman 등
1920년대부터 1930년대에 걸쳐 George Kaufman(1889∼1961), George Abbott(1889∼ ), Sidney Howard(1891∼1939), George Kelly(1887∼ ), Philip Barry(1896∼1949), Clare Boothe(1903∼ ), Samuel Nathaniel Behrman(1893∼ )등의 작가들이 계속 우수한 희극을 썼다.
Kaufman은 단독으로는 거의 작품을 쓰지 않고, 여러 작가와 共作으로 많은 희극을 발표하였는데, Marc Connelly(1890∼ )와 합작한 Beggar on Horseback(1942), Moss Hart(1904∼ )와 합작한 Once in a Lifetime(1930)과 You Can't Take It With You(1937), Morrie Ryskind(1895∼ )와 합작한 Of Thee I Sing(1931) 등이 우수하다.
(6) 1930년대 말기
1930년대의 불황은 연극에 가장 큰 타격을 주었으며, 미국 정부는 연극 진흥에 힘썼다. 이리하여 1930년대 말에 이르면 국내적으로는 Roosevelt와 New Deal 정책의 성공과 국외적으로는 파시즘의 위협에 의하여 미국 연극은 또다시 변모를 나타내기 시작했다.
또한 1930년대 말을 장식하는 劇界의 한 盛事로서 주목할 만한 가치가 있는 운동은 소극장운동이다. 근로자를 대상으로 하는 소극장운동은 1930년대말을 향해 계속 추진되었다.

키워드

20세기,   전반,   미국,   문학,   영문,   1900-1940