외국무용사(중세)

목차

1. 로마의 무용
2. 기독교에서의 무용
3. 중세의 두 가지 위업
4. 포크댄스
5. 발레의 탄생

본문내용

스의 영향에 의해서, 또 근대적인 커플 댄스가 이탈리아에서 발생했다.
(1) 포크댄스 용어
크로즈드 포지션 : 사교댄스의 홀드와 같다. 다만 가슴을 밀착하지 않는다.
벌소빈나 포지션 : 남자가 여자의 좌측에서 다소 뒤로 물러서듯이 서서, 오른쪽 팔을 여자의 등뒤로부터 어깨의 높이에까지 뻗쳐서 오른쪽 팔꿈치를구부린 여자 의 오른 손과 맞잡고, 남자 가슴 앞에서 남녀의 왼손을 맞잡는 것.
워킹스텝 : 보통 걷는 방법.
점프 : 양발 또는 한쪽 발로 뛰어 올라 양발로 땅에 내린다.
스윙 : 다리를 공중에서 흔든다.
스탬프 : 한쪽발로 지면을 강하게 친다.
스텝 : 광의로는 발의 움직임의 총칭. 협의로는 체중을 맡기는 것으로 1보 이 동하여 체중을 건다.
포인트 : 발꿈치 또는 발을 어떤 지점에 댄다. 통상은 체중을 걸지 않는다.
홉 : 한발로의 뜀뛰기.
러닝스텝 : 구보를 천천히 가볍게 하는 정도.
피봇 : 발꿈치 또는 발끝으로 회전한다.
카운트 : 호간을 집합 또는 세분하여 헤아리는 것.
5. 발레의 탄생
발레는 중세시대 이탈리아의 궁정 연회에서 탄생하였다.
이탈리아 공주가 프랑스의 앙리 2세의 왕비가 되어 프랑스 궁정에 조국 이탈리아의 궁정발레를 소개하였고, 이것이 전 유럽으로 퍼져 나간 계기가 되기도 하였다.
그 후 1581년 파리의 앙리 3세의 궁정에서 상연된 《왕비의 발레 코미크》가 기록상으로는 최초의 발레로서 중요시된다. 이 발레의 안무는 이탈리아 출신인 베르조 조소인데 큰 성과를 거두자 발레 대본에 관한 책도 최초로 출판하게 되었다. 그가 정의를 내린 바에 따르면, 발레란 여러 악기의 합주 아래 몇 사람이 추는 기하학적인 형태의 무용이라 하였고, 이러한 점에서 현재의 발레와 거의 같다고 해도 무방하다. 그리고 베르조조소가 안무한《발레 코미크》의 공연 때에 무용 음악 가요 낭송 등의 종합 무대에 일관된 줄거리가 있었다는 사실이 주목된다.
또한 발레사에서 우리가 중요하게 보아야 할 사람이 있다. 바로 프랑스의 왕 루이 14세이다. 루이 14세는 평생 동안 발레를 이해해준 후원자이었다. 그는 재능이 뛰어난 예술가를 수없이 궁정으로 초청했고 또 그들은 발레의 발전에 기여했다. 루이 14세는 무용가의 양성기관으로 1661년 왕립무용학교를 설립하였는데, 이것이 현재의 국립음악무용 아카데미, 즉 파리 오페라극장의 전신이었다. 최초로 여성 무용가가 여역을 연기한 것은 1681년이었다.
파리 오페라극장의 안무가 피에르 보샹은 클래식 발레의 기초가 된 발의 다섯 가지 포지션을 창안했고 무용보도 발명했다. 이것은 마치 음악의 악보와 마찬가지로 무용을 정확하게 기록할 수 있는 것이었다. 이런 여건 하에 무용교육을 받은 직업적 무용가가 등장함에 따라 무용기술도 급속하게 진보하였다. 장 발롱은 도약의 기술을 개척하였다.
그러나 무용수(남성)들은 오늘날의 눈으로 보면 마치 뛰뛰와 같은 의상을 입었고 희극적이거나 비극적인 표정을 한 가죽 가면을 쓰고 등장인물의 역할을 연기한 것에 불과하다. 1726년 파리에서 데뷔한 마리 카마르고는 고전무용의 기술사상 가장 중요한 개혁자의 한 사람이 되었다.
그녀는 앙트르샤와 카브리올 등에도 뛰어났고, 남성이 하던 도약을 해냈다. 특히 그녀는 스커트를 짧게 입었는데, 즐겨서 춘 춤은 줄거리가 없는 디베르티스망으로 미뉴에트그랑테사라반도 지크 등과 같은 일련의 독무였다. 이 카마르고와 쌍벽을 이루었던 마리 잘레는 디베르티스망으로 만족하지 않고 음악과 의상과 무용을 종합하려고 애썼다. 따라서 이들은 다 같이 철저하게 의상의 개혁을 이룩하였다.
～ 참 고 자 료 ～
<춤> 제랄드 조너스 지음
두산 세계 대 백과 사전

키워드

로마,   무용,   기독교,   중세,   포크대스,   발레