[현대의서양문화] 팝아트에서부터 네오 팝아트에 이르기까지 변화한 현상들을 설명하고, 모더니즘적인 미술과의 차별성에 대해서 논하세요.

소개글

[현대의서양문화] 팝아트에서부터 네오 팝아트에 이르기까지 변화한 현상들을 설명하고, 모더니즘적인 미술과의 차별성에 대해서 논하세요.에 대한 보고서 자료입니다.

목차

I. 서 론
II. 본 론
1. 글로벌리즘과 신자유주의 사회, 경제적 환경속에서 팝아트
2. 글로벌리즘과 신자유주의 사회, 경제적 환경속에서 네오팝아트
3. 모더니즘적인 미술과의 차별성
III. 결 론
참고문헌

본문내용

수미술과는 구별되는 키치, 문신과 피어싱과 코스메틱(화장)등의 몸에 대한 관심, 인터넷 글쓰기를 통한 환상문학, 크레올 문학(무국적 혹은 다국적 글쓰기), 코쿤족 혹은 히키코모리(자기만의 세계 혹은 자기강박에 사로잡혀 육체적으로는 외부와 고립돼 있으면서, 가상현실을 통해서만 외부와 소통하는 이중적인 캐릭터), 키덜트, 코스튬, 트랜드, 홈리스, 게임아트, 간판, 쇼핑, 만화와 애니메이션, 디자인, 팬시상품, 그래피티(낙서화), 스프레이 그림, 스티커 그림, 포르노그라피, 스타쉽, 팬클럽, 그리고 각종 하위문화 그룹을 아우르며 실로 어지러울 정도로 다양한 형태로 나타난다.
21세기는 디지털과 네트워크의 발달로 인해서 세계는 하나이며 다문화적인 감각을 가지고 있다. 인터넷과 미디어의 발달로 인해 가상공간에서 다양한 나라의 정보를 교류하며 문화가 전파되는 시대이다. 대중문화는 나날이 발달하고 현대 미술 또한 작가들의 네이티브에 의해 사람들과 소통을 시도하고 있다. 네오 팝아트는 팝아트의 이후 미술양식으로 팝아트의 계보에 있지만 작가의 개인적인 사상이나 생활 등 일상 속에서 볼 수 있는 소재를 유니크하게 또는 편안하게 소개하고 있다. 네오 팝 작가 중 아트 상품과 패션상품의 사례가 많은 미국의 키스 해링과, 일본의 무라카미 다카시, 한국의 권기수 이 세 명의 작가를 선정하고 그 작가들의 작품을 분석한 결과는 작가들은 자신만의 캐릭터나 자신을 상징할 수 있는 기호를 만들고 그 기호를 픽토그램화 하여 작품 속에서만 볼 수 있는 것이 아니라 생활에서 항상 함께 할 수 있는 아트 상품과 패션상품의 전개가 활발한 것을 알 수 있다.
III. 결 론
지금까지 본론에서는 글로벌리즘과 신자유주의의 사회, 경제적 환경 속에서 팝아트에서부터 네오 팝아트에 이르기까지 변화한 현상들을 설명하고, 과거의 모더니즘적인 미술과의 차별성에 대해서 논해 보았다. 예술은 늘 새로운 매체로 시대의 경계를 넘으려 애써왔다. 20세기에 나타난 대중매체의 발달은 현대미술과 만나 그 화려함을 더했다. 한국출신의 백남준을 원조로 하는 비디오 아트 우리시대 현대미술이 하이 테크놀로지의 세례를 받은 가장 대표적인 분야이다. 예술가들은 자신들이 문화에서 소외된 종족이나 신성한 형제들로 간주하는 대신에, 여느 성공적인 사업가들과 마찬가지로 동시대 문화의 일부라고 강조했다. 사실상 많은 팝 작가들은 전후 시대에 확장되는 시장과 관개들을 인식하고 이를 자본화하는 일에 공격적인 기업가들처럼 행동했다. 팝 작가들이 생산과 소비세계에 친숙했고, 그들의 작품은 이를 편안히 여겼음을 말해 준다. 그들 작품의 주제는 1950년대에 대량으로 쏟아져 나오는 상업적 상품들의 급속한 확산을 직접적으로 인지한 것이었으며, 작품의 스타일은 시선을 잡아끄는 광고 디자인을 도입한 것이었다.
참고문헌
김정락, 김태우, 민유기, 박구병, 박준규, 백영경, 손화철, 여국현, 이동철(2011). 현대의 서양문화. 한국방송통신대학교출판부. p.292.
토머스 크로(2005). 대중문화 속의 현대미술. 아트북스. p.12.

키워드

현대의서양문화,   팝아트,   네오팝아트,   모더니즘,   모더니즘적인미술