한국 국악의 자주성 연구

소개글

한국 국악의 자주성 연구에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 서론
2. 국악기의 종류
2-1. 국악기 분류 방법
2-2. 국악기의 기원과 변모 양상
(1)거문고
(2)가야금
(3)해금
(4)대금
(5)비파
3. 궁중음악의 발전과 쇠퇴
3-1 고려시대 아악의 수입
3-2 세종의 궁중음악 정비
3-3 세종 이후 궁중음악의 발전과 쇠퇴
4. 마치며 - 국악의 현대적 수용

본문내용

조선시대는 바른 가치관과 착한 심성을 이끌어내는 예절과 음악, 즉 예악(禮樂)으로 다스리는 것을 이상으로 여겼다. 예(禮)가 이상적, 수직적인 것이었다면 악(樂)은 자유와 화합을 뜻하는 감성적, 수평적인 개념이다. 정약용은 『여유당전서』에서 교육, 정치, 사회, 풍속, 만물의 조화에 이르기까지 음악이 기초가 되어야 한다고 보았다. “마음이 평화롭지 못하면 온 몸 조차 거슬려져서 동작을 비롯하여 하는 일 모두가 법도를 잃게 된다. 그렇기 때문에 성인이 거문고나 비파, 종, 북, 경쇠, 피리 등의 악기를 만들어 아침저녁으로 귀에 익고 마음에 젖게 하여 그 혈맥을 맑게 흔들어서 화평하고 공손한 뜻을 진작시켰던 것” 이라고 말한다. 또한 『고려사』의 악지를 지었던 정인지는 “음악은 순수하고 아름다운 풍속과 교화를 수립하고 군주 대대의 공훈과 은덕을 형상화하는 것”이라고 말했다.
국악의 특징으로는 첫째로 자연스러움을 들 수 있다. 물소리, 바람소리, 새소리 등 자연의 ‘소리’가 기본이다. 두 번째로는 여유로움이다. 조선시대 성악곡인 <영산회상(靈山會相)>은 연주되는 10분 동안 노랫말이 ‘양산회상불보살’ 일곱 자 밖에 되지 않고 판소리가 여섯 시간 연행되는 것처럼 우리 음악은 넉넉하고 편안하다. 세 번째로 줄을 흔들어 소리를 떨게 하는 농현법이 발달되어 있다. 주법에 따라 음악이 어떠한 종류의 음악인지를 구별할 만큼 국악에서 농현법은 매우 중요하다. 네 번째로는 화성이 없는 대신 장단(리듬)과 가락(선율)은 빼어날 만큼 정교하고, 장단이 길고, 3박자가 주동이고 첫 박이 센박이다. 규칙적인 원리를 중시하는 서양음악과 달리 국악은 자유로운 엇박자가 조화를 이룬다.

키워드

국악,   한국음악,   한국전통음악,   한국전통악기,   전통문화