목차
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
1. 스즈키 교육철학과 음악적 배경
1) 스즈키 교육철학
2) 스즈키 음악적 배경
2. 스즈키 음악교육의 내용과 목표
1) 스즈키 음악교육의 내용
(1) 청음
(2) 연주
(3) 기교
2) 스즈키 음악교육의 목표
3. 재능교육의 특징
1) 신체와 마음의 성장
2) 기억력의 향상
4. 재능교육의 문제점
1) 독보력의 문제
2) 교본의 문제
3) 합주의 문제
5. 나의 의견
Ⅲ. 결론
Ⅳ. 참고문헌
Ⅱ. 본론
1. 스즈키 교육철학과 음악적 배경
1) 스즈키 교육철학
2) 스즈키 음악적 배경
2. 스즈키 음악교육의 내용과 목표
1) 스즈키 음악교육의 내용
(1) 청음
(2) 연주
(3) 기교
2) 스즈키 음악교육의 목표
3. 재능교육의 특징
1) 신체와 마음의 성장
2) 기억력의 향상
4. 재능교육의 문제점
1) 독보력의 문제
2) 교본의 문제
3) 합주의 문제
5. 나의 의견
Ⅲ. 결론
Ⅳ. 참고문헌
본문내용
달리 기술적인 능력이 따라오지 않자 흥미가 떨어지는 학생이 많다.
3) 합주의 문제
재능교육에서의 합주는 같은 수준의 학생들이 같은 CD반주에 맞추어서 연습한 곡을 같이 연주하면서 서로 경쟁의식을 가지고 열심히 연주하려는 점도 있지만 지나친 경쟁의식으로 인해 바이올린이 자체를 즐기기보다는 경쟁심을 조장할 우려가 있다.
5. 나의 의견
스즈키 방법론은 코다이(Kodaly)ㆍ칼오르프(Carl Orff)ㆍ달크로즈(Jaques Dalcroze)와 함께 세계 4대 음악교육의 한 가지 방법으로 인정되고 있다. 이들 방법 모두 모국어를 학습ㆍ습득하는 것 처럼 음악을 학습한다는 점에서는 유사하지만 그들 작곡가ㆍ음악교육가의발상과는 방법적인 면에서 본질적으로 다르다. 이들은 청각적 훈련이 어린이들의 음악성 발전에 중요한 요인이라 생각하였으며 특히 졸탄 코다이와 칼 오르프는 노래와 율동은 서로 떼어놓을 수 없는 밀접한 관계라고 주장하였다. 이에 비해 스즈키 방법론은 어린이들의 모국어 습득이라고 하는 언어 사실로부터 힌트를 얻어 음악교육의 이론을 정립하였는데 스즈키는 그것에 대해 다음과 같이 기술하였다. “나는 오늘 현재 내가 알고 있는 지식의 범위에 있어 언어의 지도법 이상으로 좋은 지도법을 알지 못한다. 스즈키 방법론의 궁극적 목표는 음악가를 양성하는 것이 아니라 인간적 감성을 지닌 사람을 육성하는 것이다.”즉, “교육이라고 하는 것은 부모와 교사의 어린이에 대한 애정과기원을 통해 따뜻한 마음을 지닌 인간을 육성하는 것이며 지혜를 육성하기 위한 것이 아니다는 것을 의미한다.”고 할 수 있다.
Ⅲ. 결론
지금까지 본론에서는 스즈키 교육철학과 음악적 배경에 대해 설명하고, 스즈키 음악교육의 내용과 목표, 재능교육의 특징과 문제점을 서술해 보았다. 재능교육은 아이의 환경의 조건이 충족되었을 때 비약적으로 발전한다. 재능이 고도로 성장할 때 육감이 생기고, 육감이 승화되어 예지의 능력이 생겨난다. 여기서 예지의 능력이란 정신적 기능과 육체적 기능이 조화롭게 결합되고, 이것을 토대로 모든 것을 창조적이고, 생산적으로 이끌어 갈수 있는 능력을 의미한다. 능력이란 그것이 많든 적든 간에 靈肉(영육)의 조화로운 토대를 중심으로 발전해 간다. 말할 필요도 없이 재능교육도 육감의 승화를 통한 예지의 능력, 육체적 고도의 기능에 정신적 영혼이 최고의 조화를 이루는 경지에 도달하는 것을 목표로 한다.
Ⅳ. 참고문헌
강윤주 (2005). 시노자키와 스즈키 바이올린 교본Ⅰ권의 비교·분석 연구 : 아동기 바이올린 교육을 중심으로. 석사학위논문. 단국대학교.
박선애 (2015). Suzuki와 String Sucess 교재 비교·분석을 통한 초등학교 방과 후 바이올린 수업 지도방안 연구. 석사학위논문. 국민대학교.
백다은 (2022). 스즈키 바이올린 교재 분석 및 지도방법 비교 -세광, 일신미디어, 일신서적 출판사 교재를 중심으로-. 석사학위논문. 동아대학교.
정해인 (2014). 스즈키와 시노자키를 비교 분석한 효율적인 바이올린 지도방안 연구. 석사학위논문. 국민대학교.
3) 합주의 문제
재능교육에서의 합주는 같은 수준의 학생들이 같은 CD반주에 맞추어서 연습한 곡을 같이 연주하면서 서로 경쟁의식을 가지고 열심히 연주하려는 점도 있지만 지나친 경쟁의식으로 인해 바이올린이 자체를 즐기기보다는 경쟁심을 조장할 우려가 있다.
5. 나의 의견
스즈키 방법론은 코다이(Kodaly)ㆍ칼오르프(Carl Orff)ㆍ달크로즈(Jaques Dalcroze)와 함께 세계 4대 음악교육의 한 가지 방법으로 인정되고 있다. 이들 방법 모두 모국어를 학습ㆍ습득하는 것 처럼 음악을 학습한다는 점에서는 유사하지만 그들 작곡가ㆍ음악교육가의발상과는 방법적인 면에서 본질적으로 다르다. 이들은 청각적 훈련이 어린이들의 음악성 발전에 중요한 요인이라 생각하였으며 특히 졸탄 코다이와 칼 오르프는 노래와 율동은 서로 떼어놓을 수 없는 밀접한 관계라고 주장하였다. 이에 비해 스즈키 방법론은 어린이들의 모국어 습득이라고 하는 언어 사실로부터 힌트를 얻어 음악교육의 이론을 정립하였는데 스즈키는 그것에 대해 다음과 같이 기술하였다. “나는 오늘 현재 내가 알고 있는 지식의 범위에 있어 언어의 지도법 이상으로 좋은 지도법을 알지 못한다. 스즈키 방법론의 궁극적 목표는 음악가를 양성하는 것이 아니라 인간적 감성을 지닌 사람을 육성하는 것이다.”즉, “교육이라고 하는 것은 부모와 교사의 어린이에 대한 애정과기원을 통해 따뜻한 마음을 지닌 인간을 육성하는 것이며 지혜를 육성하기 위한 것이 아니다는 것을 의미한다.”고 할 수 있다.
Ⅲ. 결론
지금까지 본론에서는 스즈키 교육철학과 음악적 배경에 대해 설명하고, 스즈키 음악교육의 내용과 목표, 재능교육의 특징과 문제점을 서술해 보았다. 재능교육은 아이의 환경의 조건이 충족되었을 때 비약적으로 발전한다. 재능이 고도로 성장할 때 육감이 생기고, 육감이 승화되어 예지의 능력이 생겨난다. 여기서 예지의 능력이란 정신적 기능과 육체적 기능이 조화롭게 결합되고, 이것을 토대로 모든 것을 창조적이고, 생산적으로 이끌어 갈수 있는 능력을 의미한다. 능력이란 그것이 많든 적든 간에 靈肉(영육)의 조화로운 토대를 중심으로 발전해 간다. 말할 필요도 없이 재능교육도 육감의 승화를 통한 예지의 능력, 육체적 고도의 기능에 정신적 영혼이 최고의 조화를 이루는 경지에 도달하는 것을 목표로 한다.
Ⅳ. 참고문헌
강윤주 (2005). 시노자키와 스즈키 바이올린 교본Ⅰ권의 비교·분석 연구 : 아동기 바이올린 교육을 중심으로. 석사학위논문. 단국대학교.
박선애 (2015). Suzuki와 String Sucess 교재 비교·분석을 통한 초등학교 방과 후 바이올린 수업 지도방안 연구. 석사학위논문. 국민대학교.
백다은 (2022). 스즈키 바이올린 교재 분석 및 지도방법 비교 -세광, 일신미디어, 일신서적 출판사 교재를 중심으로-. 석사학위논문. 동아대학교.
정해인 (2014). 스즈키와 시노자키를 비교 분석한 효율적인 바이올린 지도방안 연구. 석사학위논문. 국민대학교.
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