(한국문학과 대중문화 3학년) 1. 번안의 의미를 설명하고, 1910년대 번안소설 3대 작가와 작품에 대해 상세히 서술하시오 (20 점)

소개글

(한국문학과 대중문화 3학년) 1. 번안의 의미를 설명하고, 1910년대 번안소설 3대 작가와 작품에 대해 상세히 서술하시오 (20 점)에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론

1. '번안'의 의미를 설명하고, 1910년대 번안소설 3대 작가와 작품에 대해 상세히 서술하시오 (20 점)
1) '번안'의 의미
(1) 번안의 의미
(2) 번안 소설의 의미
(3) 번안 소설의 등장
2) 1910년대 번안소설 3대 작가와 작품에 대해 상세히 서술
(1) 조중환의 ‘쌍옥루’
(2) 이상협의 ‘눈물’
(3) 민태원의 ‘애사’
(4) 이광수의 ‘무정’
(5) 나도향의 ‘환희’

2. 멜로드라마 형식의 특성에 대하여 서술하시오.(10점)
1) 멜로드라마 형식
(1) 서구 멜로드라마, 그 근대적인 형식
(2) 근대적인 연극 형식
2) 멜로드라마 특성
(1) 멜로드라마의 등장인물의 특성
(2) 멜로드라마적인 구조의 특성

Ⅲ. 결론

참고문헌

본문내용

주요인물과 주변인물로 나눌 수 있다. 주요인물로는 작가의 시선이 중심적으로 투영된 인물로 형식, 영채, 선형, 병욱으로 구성되어 있으며, 주변인물은 우선, 김장로, 노파, 계월향 등이 있다. 형식은 근대 이전과 근대로의 이행기 사이에서 두 시대의 이념과 사상을 갖추고 있는 인물이다. 형식의 내적 갈등은 주로 중세와 근대의 과도기적 가치관의충돌에서 기인한다. 작품을 읽는 학습자들은 형식의 이중적 면모를 구체적 행동과 전지적 작가 시점으로 서술한 인물의 내적 목소리를 통해 파악하게 된다. 기생이 된 영채와 결혼을 할 것인지에 대해 고민하는데 영채가 정절을 지켰는지를 가장 중요하게 생각한다. 여자의 정절은 유교적 가치관과 맞물리는 것으로 영채 역시 이러한 이류로 형식에게 섣불리 다가가지 못한다. 작품에서형식의 직업은 선생님이다. 당시 지식인으로서 신학문의 영향을 받아 개방적이고 자유로운 사고관을 가지고 있지만 생활적인 면에서 전통적 가치관이 뿌리 깊게 자리 잡고 있어 선형을 대할 때도 부끄러움에 하고 싶은 말을 잘 하지 못한다. 영채는 전형적인 유교적 가치관을 가지고 있는 인물로 어렸을 때헤어진 형식에 대해 정조를 지키며 기생으로 살아가는 여성이다. 정절을 잃고 난 뒤 대동강 물에 몸을 던져 자살하려는 조선시대 여성의 모습을 보여준다. 기차 안에서 병욱을 만난 뒤 여자도 교육을 받고 사회에 도움이 되는 인물이 될 수 있다는 것을 깨닫고 난 뒤로 병욱과 함께 유학길에 오른다. 형식과의 인연에서 벗어나 자신을 억누르던 구세대의 가치관을 던져버리는 장면이 당시독자들에게는 신선한 충격으로 다가왔을 것이다. 영채는 작품을 통해 민중을 계몽하려고 했던 이광수의 의도를 드러낼 수 있는 등장인물이다. 선형은 근대화를 받아들인 집안에서 유복하게 자라 아버지인 김장로의 주선으로 형식과 결혼하게 된다. 선형은 형식과 마찬가지로 겉으로는 근대화되어 있지만 남자인 형식을 대하는 태도는 신여성으로 가는 전환점에서의 모습을 보인다. 여성도 평등하게 고등교육을 받을 수 있다는 점에서 의심의 여지가 없이 받아들이는 선형의 모습은 전통적 가치관에서 탈피한 모습을 보여준다. 병욱은 기차 안에서 영채의 구시대적 가치관에 일침을 가하며 마음을 돌린 근대적 여성이다. 자신이 배우고 싶은 학문을 정해 그 학문에 대한 열정을 되새기며 결혼보다는 자아의 완성에 삶의 목적을 둔다. 병욱은 활발하고 자상한 여성으로 주체적인 인간상을 제시하는데 간접적으로는 독자에게 말하고 있을 것이다. 주요 인물인 형식, 영채, 선형, 병욱은 작품의 말미에서 조선 민중의 계몽을 마음속으로 다지며 결과적으로 민중을 계몽하려고 했던 작가의 생각을 직접적으로 표출하고 있다.
전통적 서사 장르와 구분되는 근대적 소설의 문체는 문어와 구어라는 측면에서 구별된다. 판소리와 무가, 민속극과 한문소설이 주류를 이루던 조선 후기까지의 서사 장르는 전기수(傳奇)라는 직업에서 추측할 수 있듯이 소설 유통방식은 사람의 입을 통하여 전해지는 방법이었다. 그러다보니 소설의 문체는 구어적 특징이 두드러졌다. 대한제국시기에 이르러 산문이라는 형식적 특성이 차츰 완성되어지며 이인직, 이해조의 작품에서는 문어와 구어의 혼합적인 사용 양상이 나타났다. 『무정』은 ‘낭독용이나 판소리용이 아닌 독서 대상을 위해 쓰인 한국 최초의 소설이며 한글 문체를 처음으로 완성시킨’ 작품이었다. 청자에게 이야기를 풀어나가는 구어적 표현은 장면 전환에서 ‘차설’, ‘각설’과 같은 표시가 필요했으며 ‘~도다’, ‘~더라’, ‘~으리’와 같은 일상 언어에서의 대화체로 문체가 구성된다. 인쇄술의 발달로 구술문화에서 인쇄문화의 전환이 이루어지는 과정을 담아 소설의 근대적 변화를 나타낸다. 전통적 문체와 근대적 문체의 전환점에 서 있는 『무정』은 ‘여러분’, ‘-지어다’, ‘-으리다’ 등의 표현이 소설에 남아 있는 구어적 문체이다. 청자 겸 독자가 되어버린 소설의 독자들은 작가의 생각이 때로는 간접적으로 느껴지지만 직접적인 호칭과 동의를 얻고 결단을 촉구하는 설의적 문체를 접할 때 작자의 음성을 느낄 수 있다.
(5) 나도향의 ‘환희’
가. 나도향 작가에 대해 상세히 서술
1920년대 초기 소설에서 참사랑, 참 예술 등의 이러한 이념에의 지향은 궁극적으로 현실을 초월하고 싶은 소망과 척박한 현실에 대한 저항이라는 관념성에서 기인한 것이다. 그것은 식민지 치하의 암울한 현실 극복이라는 문학사적 과제가 중심에 놓여 있다. 나도향의 짧은 문학 활동, 요절로 인한 천재성의 평가는 그가 죽은 직후인 1920년대 후반부터는 문인들의 일련의 회고담으로 발표되었다. 이러한 논의는 그의 문학성에 대한 객관적 평가에 많은 어려움을 주었다. 따라서 나도향 개인의 관심보다는 그의 작품에 대한 세밀한 연구에 중심점이 옮겨져야 할 것이다.나도향의 연구사를 고찰해 보았을 때 사조론적 접근방식이 가장 많았다. 일치된 견해로는 초기에는 감상적 낭만주의의 유치한 습작을 쓰다가「여이발사」,「행랑자식」에 이르러 사실주의 또는 자연주의 경향으로 변화되었다는 것이다. 이러한 논의들은 작품 평가의 기준을 주로 현실에 연관성을 두고 등장인물들의 신분적 구성이나 소재의 변모를 곧 바로 작가 의식세계로 파악한다는 점에서 일정한 한계를 나타내고 있다. 또한 낭만주의, 사실주의 개념에 대한 일관된 기준이 없어 논의에 대한 혼선이 보인다는 문제점 또한 지적될 수 있다.
나도향에 대한 연구는 70-80년대가 들어서면서 다양한 각도에서 연구가 시도되었다. 나도향의 창작과 관련하여서 채훈은 창작과정을 습작기(1922) - 전환기(1923-4) - 성숙기(1925이후)로 분류하였다) 이형기는 도향의 문학적 재능을 그의 문체가 획득한 비유의 우수성에서 찾는 독특한 견해를 제시하고 있다. 또한 정한숙은 “도향의 소설은 인물창조의 수법이 뛰어나다. 동시대의 다른 작가들이 미치지 못한 기술”이라고 언급했다. 도향문학의 본질의 실마리를 그의 성격 창조의 우수성에서 찾아야 한다는 견해이다.
나. ‘환희’ 작품에 대해 상세히 서술
나도향의『환희』는 에 최초로 연재된 창작연애소설이다. ‘小說豫告’에서 밝혔듯이 이 소설은 현대사회를 배경으로 “새로운 사상 새로운 리상을 적극

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번안,   번안소설,   작가,   작품,   멜로드라마,   형식,   특성,   조중환