현대미술 공간의 조형술

목차

1. 서론

2. 본론

3. 결론

본문내용

의 민감성과 frontality로 절묘하게 결합해준다. 이 그림은 두가 지를 다 포함하고 있으나 둘 중 어느 것도 닮지는 않았다.
結論
지금까지 인상주의 그림의 예로 구조와 색채가 응결된 공간에 관하여 살펴보았다. 이처럼 고대 그리스와 로마의 3차원적인 진실을 거부하고 동방 전통의 2차원성을 추구하였던 인상주의는 현실세계를 색채적인 시각으로 탐구하려는 입장에서 모든 대상은 광선을 위한 한 그룹의 반사면에 불과하다는 것으로 이런 대상을 표현했을 때 화면은 결과적으로 2차원적색면으로 분할한다는 지적을 하고 있다. 시각적인 공간에 있어 맨 먼저 관찰할 수 있는 것은 공허이며 이 안의 인식가능한 공간과 거기서 발전된 이 인식공간에 대한 고찰은 본인에게 있어서 상당히 흥미로운 것으로 생각되어지기 때문에 이러한 주제를 택하게 되었다. 이 19세기 미술에 있어서의 공간의 변화는 현대 미술이 새로운 다각적인 시각으로 작가들이 작품에 임할 수 있게 하는 중요한 역할을 수행하였다고 생각되어
지며 본인이 프랑스에서 1년여 기거하는 동안 그곳에서 보려 시도한 수많은 그림들의 어렴풋한 차이의 이해를 도모하여 준 것 같다. 끝으로 본인이 좀더 심층적인 이해를 할 수 없었던 점을 애석하게 생각하며 흥미로운 현대 미술의 이해를 위해 이 보고서가 본인에게 도움이 되었다는 점을 기쁘게 생각한다.
이제 이 보고서의 밑바탕이 되어 준 관련 서적을 배열함으로 본인은 이 보고서를 마감하고자 한다.
참고 문헌
Le Guide de Musee d'Orsay
ART : The way it is
현대 미술 공간의 조형술 <이화여자 대학교 석사 논문>

키워드

현대미술,   공간,   조형술,   공간배열,   이미지