한국 애니메이션 산업의 문제와 발전방안 (영상산업 영화산업 에니메이션)

목차

[서론]
◎ 에니메이션의 정의와 그산업에 관하여
◎ 애니메이션 제작기술과 제작구조의 변화
◎ 애니메이션 산업의 전반 적 현황
◎ 우리 나라의 현황

[본론]
◎ 사회구조의 문제(한국 애니메이션이 발전 할 수 없었던 이유)
◎ 자금 조달의 문제
◎ 컨텐츠의 문제

[결론(정리)]
◎ 애니메이션산업 발전 방향에 대한 요약
◎ 마무리하며

본문내용

서양문명사회는 동양문화에 대해 신비감을 가지고 있다. 눈에 보이지 않는 무형의 힘을 신비롭게 보고있는 것이다. 그러므로 우리는 무조건 새로운 캐릭터를 창조하는 것보다는 현재있는 우리나라 전통문화에서 가능한 것을 캐릭터화하여 현대의 사람의 취향에 맞게 각색하여 해외시장을 개척하는 것도 적절한 전략이라고 생각한다.
3. 뚜렷한 주제의식의 부재
우리나라에서 현재까지 창의적으로 제작된 애니메이션은 대부분 어린이를 대상으로 하였고 최근에 성인물의 제작을 하고 있지만 뚜렷한 주제의식이 없는 주먹구구식으로 애니메이션을 만들어왔다. 그럼으로 작품제작의 기본이 되는 '누구를 대상으로 작품을 만들지'조차도 모호하게 되어 누구도 만족을 못시키는 경우가 파다하였다. 애니메이션이 역시 만화라는 한계를 극복하기 위해서는 다양한 주제의식의 확립과 공감대의 형성이 중요하다고 하겠다. 일본의 경우 애니메이션마다 주제의식를 확실히 가지고 있고 이러한 다양한 주제는 사회의 여러계층의 공감대를 이끌어내는데 성공하였고 뛰어난 스토리 메이킹 능력으로 이야기를 재미있게 이끌어 나감으로써 애니메이션을 단순한 어린이들이 보는 것이 아닌 성인들까지도 보는 것이라는 인식을 가지게 하였다. 애니메이션이 사회를 날카롭게 비판하고 풍자하며 감동과 즐거움을 선사하니 누가 애니메이션이 어린이물이라고 여기겠는가? 애니메이션은 영화에 비해 표현의 정도가 훨씬 자유롭기 때문에 말하고자하는 바를 더욱 효과적으로 전달할 수가 있다. 그러한 애니메이션의 장점이 조금 더 넓은 주제를 담아 낼 수가 있다.
과거에 애니메이션 시장을 이끌던 미국의 경우 줄곧 이어온 신화적 스토리와 권선징악의 구조 등의 비현실적 요소를 복지부동의 자세로 계속함으로서 현재는 세계 시장에서 계속 감소추세로 떨어지고 있는 모습을 .보이고 있다.
결국 우리나라 애니매이션은
산업
시장점유율
경쟁자산
상품차별성
인지도
기술
경영
애니매이션
×
△
×
△
×
경영자산이 비경쟁력이다. 독자적인 캐릭터와 기획력없이 해외로부터 하청받아 작업하던 우리의 애니메이션산업은 비록 전세계 애니메이션의 약 40%를 그려낸다고는 하고 있으나, 외국에서는 OEM받아 생산하는 하청공장 정도로만 인식할 뿐이다. 결국 이러한 과거의 구조 속에서 경영자산을 축적할 역량을 키우지 못했던 것이 현재와서는 발전의 가장 큰 걸림돌로서 작용하고 있는 것이다. '시나리오와 기획은 미국이, 자본은 일본이, 캐릭터 디자인은 프랑스가, 그림은 한국이'라는 애니메이션 제작 공식이 있을 정도로 한국의 애니메이션산업은 생산력은 있으나 기획 및 마케팅력이 부족하다. 결국 우리 애니메이션산업 발전전략은 이러한 하청구조 속에서 탈피하여 자체상품의 개발에 주력하고 이 과정에서 프리 프로덕션 및 포스트 프로덕션은 물론이고 마케팅에서의 경영자산의 확보에 서둘러야 한다.
한국 애니메이션의 SWOT 분석
강 점
약 점
ㅇ 오랜 하청생산 경험
○ 기획력, 마케팅력 부족
○ 주먹구구식 사업관행
○ financing 기술 부족
○ 고유 캐릭터 부족
기 회
위 협
○ 애니메이션의 국가경제
기여도 인식
○ 정부의 애니메이션 육성정책 강화
○ 당분간 극장용 작품 제작에 어려움
○ 관객의 안목 향상
[결론]
◎ 애니산업 발전 방향에 대한 요약
# 사회구조적 문제
1. 이미 사전심의제는 없어져서 표현의 자유가 보장되는 듯 했지만 영상물 등급위원회와 공연윤리위원회등이 아직도 사전검열을 수행하고 있는 경향이 있다. 이제는 완전등급제로의 전환 및 등급외 전용관등의 신설등을 통하여 심의회의 심의제에서 시민들의 선택에 의한 심의로의 문화적 전환을 모색할 수 있겠다.
2. 애니메이션은 어린이들이나 보는 것이다라는 사회인식의 전환이 필요하다. 부정적인 의식의 전환을 위해서는 무엇보다 정부의 노력이 필요하다고 볼 수 있겠다. 애니메이터들의
보수수준 향상 및 국가기관을 통한 애니메이션 전문 인력양성, 연구기관등을 설립하여 애니메이션 산업이 국가 산업임을 일반시민들에게 인식시킴으로서 애니메이션은 저급하다는 의식의 전환에 앞장서야 한다. 애니메이션 종사자들도 지금까지의 구태의연한 자세에서 벗어나서 좀 더 프로페셔널한 의식을 가지고 수준높고 작품성 있는 작품의 창작 및 제작에 임해야 할 것이다.
# 산업구조적 문제
1. 자금조달의 문제는 각종 네티즌 펀드, 코스탁 펀드등의 일반 펀드의 조직 , 선진국 및
대기업과의 제휴를 통한 유통망 확보, 플래시, 쇽 웨이브, 프리미어등의 기술을 사용한 제작비 감소, 정부의 문화조성기금의 지원등을 이용하여 해결이 가능하다고 본다. 또한 각 제작회사가 결국은 적극적인 투자가 산업발전에 밑거름이 됨을 인식하여 투자유치에 아낌을 두지 말아야 하겠다.
2. 마케팅활동은 tv등의 대중매체와의 연계, 관련사업체들과의 공동 마케팅, 캐릭터에 따른 차별화 및 고유 이미지 가치창초 마케팅등 상황에 맞는 전략을 능동적으로 사용함으로서 효과적으로 수행될 수 있고, 이를 효과적으로 수행하기 위하여 애니메이션 마케팅 전문사의 설립을 추진하여야 한다.
# 컨텐츠적 문제
1. 무엇보다도 뛰어난 기획력의 마련이 시급하고 보다 창의적이고 독창적인 작품의 개발에
중점을 두어야 한다.
2. 범세계적 캐릭터의 개발, 시장공략을 위한 세분화된 작품의 제작이 중요하다.
# 마무리하며..
한국 애니메이션산업은 성장가능성이 유망한 고부가가치산업으로서 국가적 차원에서의 지원과 애니메이션 종사자들의 노력여하에 따라 생사가 좌우되는 기로에 서 있다.
위에서 언급된 문제점들은 현재 활발한 투자와 정부의 지원으로 서서히 해결의 기미를 보이고 있는 실정이다. 또한 많은 기업들이 투자에 적극성을 띄고 있으며 각종 단편, 장편 영화제에 수준 높은 작품들이 선을 보이고 있다. 이제 애니메이션이 활성화된지 겨우 10여년이 지났고 그동안의 시행착오를 거쳐 이제 막 태동을 준비하고 있는 때입니다. 이러한 때에 우리는 문화시민으로서 과거에 가지고 있던 애니메이션에 대한 선입견을 버리고 수준 높은 작품에 대하여 많은 격려와 칭찬을, 부족한 작품에 대해서는 좀 더 나은 방향으로 나아갈 수 있는 비판을 서슴없이 해 주는 성숙한 자세를 가지고 지켜보아야 할 것이다.
-ANIVISION-

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