목차
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
1. 팝 아트의 발생 배경
2. 팝 아트의 특징
3. 1960년대 팝 아트와 영패션
1) 청소년 문화 - 심미안의 균형과 조화
2) 영 파워 - 패션의 대중화
3) 틴에이저(Teenager) - 전위패션의 시대
4) 영 패션(Young Fashion) - 쁘레따 뽀르떼(Pret-a-Porter:기성복)
5) 유니섹스 모드(Unisex Mode) - 성의 양면성
6) 에로티시즘(Eroticism) - 고정관념 탈피
7) 다양한 칼라 – 메탈드레스
3. 나의 의견
Ⅲ. 결론
참고문헌
Ⅱ. 본론
1. 팝 아트의 발생 배경
2. 팝 아트의 특징
3. 1960년대 팝 아트와 영패션
1) 청소년 문화 - 심미안의 균형과 조화
2) 영 파워 - 패션의 대중화
3) 틴에이저(Teenager) - 전위패션의 시대
4) 영 패션(Young Fashion) - 쁘레따 뽀르떼(Pret-a-Porter:기성복)
5) 유니섹스 모드(Unisex Mode) - 성의 양면성
6) 에로티시즘(Eroticism) - 고정관념 탈피
7) 다양한 칼라 – 메탈드레스
3. 나의 의견
Ⅲ. 결론
참고문헌
본문내용
스타킹과 화려한 색상의 스타킹이 보여지기도 하였다.
이러한 팝 아트적이고 전위적이며 독창적인 디자인 소재의 시도는 파코라반(Paco Rabanne)에 의해 한층 더 가세되었다. 스페인 출신의 디자이너 파코라반은 천 이외의 소재를 패션계에 도입하여 정착시킨 디자이너이다. 금속이나, 플라스틱, 종이, 비닐, 유리섬유, 천연 보석에 이르기까지 그가 원하는 것이면 모조리 패션 소재로 대신할 수 있음을 보여주었다. 1966년 세계최초로 플라스틱 드레스를 발표하였고 1968년에는 종이로 만든 드레스가 눈길을 끌었고 1969년에는 다양한 디자인의 메탈드레스를 선보였는데 그의 컬렉션은 눈부시게 선명한 그만의 라인으로 대중의 인기를 모았다. 그가 사용하는 소재들 중에는 형광을 내며 반짝이는 플라스틱이나 거울 같은 금속판, 향수병, 비닐과 같은 재질의 많았는데, 이로 인해 번쩍이는 장식과 실버 호일 드레스(Silver Foil Dress)가 유행하였다.
3. 나의 의견
대량소비사회에서의 현실을 반영한 팝 아트는 매스미디어의 통속적인 주제 ‘사랑과 성’을 통하여 진실 된 인간의 참모습을 찾고자 그들의 작품 속에 비인간적인 것을 표현함으로써 역설적으로 인간성 회복을 표방하고 있다. 또한, 종전의 예술이 내포하던 사회적 발언이나 의미, 상징을 거부하고 그들의 일상생활에서 현실을 찾아 인간의 기계화, 오브제화, 혹은 냉정하고 기계적, 비 개성적, 비 인간적 요소를 표출하였다. 이러한 팝 아트의 특성을 ‘현대사회의 내면화’로 본다면 ‘개방’과 ‘비 개성’으로 나눌 수 있는데, 이는 팝 아트가 냉정하면서도 동시에 정서적 감각적 반응을 지배할 수 있고 직접적 제시를 피하며 거의 모든 것을 삭제하고 매우 낙관적인 현대 도시생활의 가치관을 단면적으로 잘 나타내주고 있다고 볼 수 있다. 팝 아트는 사물의 인격적 특성을 이해하고 동화하려는 비개성적 태도를 지니고 있다. 팝 아트 작가들도 개성적인 것으로부터 멀어지려는 태도를 보였다. 양식의 복잡성, 범위나 매체의 확장, 주제의 친숙성, 오브제의 실제성, 그리고 기술의 연관성 이러한 것들이 혼합되어 있는 팝 아트는 의식적으로 예술작품의 영원성을 포기한 최초의 예술로 모든 것은 일시적이고 순간적이라는 무상성을 받아들였다.
Ⅲ. 결론
지금까지 본론에서는 1960년대 팝 아트와 영패션에 대해 서술해 보았다. 팝 아트에는 특별한 양식이 없기 때문에 작가들의 작품은 서로 상당히 다르다. 미국의 작가 엔디워홀(Andy Warhol, 1928-1987)은 실크스크린 기법을 이용하여 사진이미지를 캔버스에 전사함으로써 예술작품의 수공적 개념을 제거하려 하였고, 로이 리히텐슈타인(Lichtenstein, Roy,1923-1997), 짐 다인(Jeam Dina) 그리고 클래스 올덴버그(C. Oldenburg)는 이미지와 스타일적인 관점에서는 워홀과 연관되지만 ‘현대적 삶의 의미’를 인식하기 위한 방법은 달랐다. 또 영국의 작가 피터 필립스와 데릭보쉬어 같은 작가들은 초기 작품의 반은 현실이고 반은 상상된 문명에 대한 낭만적 상상을 하였다. 리차드 헤밀턴의 작품은 냉소적인 위트를 지니고 있다. 팝 아트의 양식에 대한 논의는 미술양식에 관한 일반적인 논의의 범주를 벗어나게 되어 ‘미술’이라는 개념과의 관계는 극히 일부에 지나지 않는 현상이라 할 수 있다.
참고문헌
박민여 외 9인, 「현대패션 100년」, 교문사, 2002.
이동철 외,『글로벌시대의 문화마케팅』, 법문사, 2008.
허현진, 「영국, 미국의 Pop Art 연구」, 동아대학교 석사학위논문, 2002.
양진희, 「팝 아트(Pop-Art)를 응용한 패션디자인의 조형미 연구」, 홍익대학교 석사학위논문, 2006.
이러한 팝 아트적이고 전위적이며 독창적인 디자인 소재의 시도는 파코라반(Paco Rabanne)에 의해 한층 더 가세되었다. 스페인 출신의 디자이너 파코라반은 천 이외의 소재를 패션계에 도입하여 정착시킨 디자이너이다. 금속이나, 플라스틱, 종이, 비닐, 유리섬유, 천연 보석에 이르기까지 그가 원하는 것이면 모조리 패션 소재로 대신할 수 있음을 보여주었다. 1966년 세계최초로 플라스틱 드레스를 발표하였고 1968년에는 종이로 만든 드레스가 눈길을 끌었고 1969년에는 다양한 디자인의 메탈드레스를 선보였는데 그의 컬렉션은 눈부시게 선명한 그만의 라인으로 대중의 인기를 모았다. 그가 사용하는 소재들 중에는 형광을 내며 반짝이는 플라스틱이나 거울 같은 금속판, 향수병, 비닐과 같은 재질의 많았는데, 이로 인해 번쩍이는 장식과 실버 호일 드레스(Silver Foil Dress)가 유행하였다.
3. 나의 의견
대량소비사회에서의 현실을 반영한 팝 아트는 매스미디어의 통속적인 주제 ‘사랑과 성’을 통하여 진실 된 인간의 참모습을 찾고자 그들의 작품 속에 비인간적인 것을 표현함으로써 역설적으로 인간성 회복을 표방하고 있다. 또한, 종전의 예술이 내포하던 사회적 발언이나 의미, 상징을 거부하고 그들의 일상생활에서 현실을 찾아 인간의 기계화, 오브제화, 혹은 냉정하고 기계적, 비 개성적, 비 인간적 요소를 표출하였다. 이러한 팝 아트의 특성을 ‘현대사회의 내면화’로 본다면 ‘개방’과 ‘비 개성’으로 나눌 수 있는데, 이는 팝 아트가 냉정하면서도 동시에 정서적 감각적 반응을 지배할 수 있고 직접적 제시를 피하며 거의 모든 것을 삭제하고 매우 낙관적인 현대 도시생활의 가치관을 단면적으로 잘 나타내주고 있다고 볼 수 있다. 팝 아트는 사물의 인격적 특성을 이해하고 동화하려는 비개성적 태도를 지니고 있다. 팝 아트 작가들도 개성적인 것으로부터 멀어지려는 태도를 보였다. 양식의 복잡성, 범위나 매체의 확장, 주제의 친숙성, 오브제의 실제성, 그리고 기술의 연관성 이러한 것들이 혼합되어 있는 팝 아트는 의식적으로 예술작품의 영원성을 포기한 최초의 예술로 모든 것은 일시적이고 순간적이라는 무상성을 받아들였다.
Ⅲ. 결론
지금까지 본론에서는 1960년대 팝 아트와 영패션에 대해 서술해 보았다. 팝 아트에는 특별한 양식이 없기 때문에 작가들의 작품은 서로 상당히 다르다. 미국의 작가 엔디워홀(Andy Warhol, 1928-1987)은 실크스크린 기법을 이용하여 사진이미지를 캔버스에 전사함으로써 예술작품의 수공적 개념을 제거하려 하였고, 로이 리히텐슈타인(Lichtenstein, Roy,1923-1997), 짐 다인(Jeam Dina) 그리고 클래스 올덴버그(C. Oldenburg)는 이미지와 스타일적인 관점에서는 워홀과 연관되지만 ‘현대적 삶의 의미’를 인식하기 위한 방법은 달랐다. 또 영국의 작가 피터 필립스와 데릭보쉬어 같은 작가들은 초기 작품의 반은 현실이고 반은 상상된 문명에 대한 낭만적 상상을 하였다. 리차드 헤밀턴의 작품은 냉소적인 위트를 지니고 있다. 팝 아트의 양식에 대한 논의는 미술양식에 관한 일반적인 논의의 범주를 벗어나게 되어 ‘미술’이라는 개념과의 관계는 극히 일부에 지나지 않는 현상이라 할 수 있다.
참고문헌
박민여 외 9인, 「현대패션 100년」, 교문사, 2002.
이동철 외,『글로벌시대의 문화마케팅』, 법문사, 2008.
허현진, 「영국, 미국의 Pop Art 연구」, 동아대학교 석사학위논문, 2002.
양진희, 「팝 아트(Pop-Art)를 응용한 패션디자인의 조형미 연구」, 홍익대학교 석사학위논문, 2006.
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