현대 미술교육의 동향

목차

1- 들어가는 말

2- 표현 기능 중심의 미술 교육

3- 창의성 중심의 미술 교육

4- 이해 중심의 미술 교육

5- 맺는 말

본문내용

및 시사점
창의성 중심의 미술교육은 작금에 세계적으로 광범위하게 퍼져 있는 흐름이며 일선 교사들이나 미술교육자들 사이에 지배적인 관점이 되고 있다. 이러한 창의성 중심의 미술교육도 긍정적인 측면과 부정적인 측면을 나누어 생각할 수 있는데 우선 긍정 측면을 서술하면 다음과 같다.
첫째, 창의성 중심의 미술 교육은 미술 교육의 무게의 중심을 어린이들에 옮겨 놓은 데 의의가 있다.
둘째, 미술 교육을 인간이나 교육에 중요한 위치로 자리 잡게 했다는 점이다.
셋째, 미술 교육에서 표현과정과 발달과정의 중요성을 인식한 점이다.
한편 창의성 중심의 미술교육의 한계점은 다음과 같다.
첫째, 지나친 표현 중심으로 흐르게 한 점이다.
둘째, 아동과 심리학 측면의 지나친 강조로 미술의 본질과 사회의 요구를 간과한 점이다.
셋째, 교사의 역할의 소극성을 들 수 있다.
4. 이해 중심의 미술 교육
이해 중심의 미술 교육은 미술적 현상을 이해하는데 미술 교육의 목적을 두고 있다. 여기에는 아이스너와 학문에 기초한 미술 교육(DBAE)과 미적 교육(Aesthetic Education), 사회중심 미술 교육, 미술 요법(Art Therapy), 보람있는 여가를 위한 미술 교육, 두뇌 계발을 강조하는 미술 교육, 다문화 미술 교육 등이 포함된다.
DBAE는 미술을 하나의 학문, 또는 지식 체계로 보고 이들의 기본적인 것을 교육시키고자 하는 것으로 미술사, 미학, 미술 제작, 미술 비평의 네 학문을 기초로 삼고 있다. 미적 교육은 예술 전반의 근원적이고 통합적인 것을 통해 미적 경험·만남을 늘려서 미적 감수성을 고양하고 미적 인식을 높이는 것이다. 사회중심 미술 교육은 미술 교육에서 사회의 요구를 중시하는 입장을 취한다.
이해 중심의 미술 교육은 1960년부터 제기 되어 왔으며 그 역사적 배경은 학문 중심의 교육과정의 영향, 지각 심리학의 영향, 현대 미술의 다양한 전개를 들 수 있다.
가. 주요 특징과 미술 교육 학자와 운동
이해 중심 미술 교육은 미술을 도구교과로 보지 않고 미술에 본질적인 가치가 있다는 전제에서 출발하고 있으며 그 특징은 다음과 같다.
첫째, 이해 중심의 미술 교육은 학생들을 성장시키는 데 공헌할 수 있는 특별한 요소를 가지고 있다고 보며 미술 교과의 본질적 가치인 독자성을 강조하고 있다.
둘째, 이해 중심 미술 교육은 창의성 중심의 미술 교육이 표현에 너무 치우쳤다는 비판을 제기 하면서 미술에 대한 이해와 감상 교육을 강조하고 있다.
셋째, 이해 중심 미술 교육은 문서화된 교육과정을 매우 중시하며 적극적인 교사의 역할과 수업을 미술 교육의 핵심으로 여기고 있다.
주요 미술 교육 학자로는 바칸(M. Barkan), 멕피(J. K. McFee), 하우스만(J. HausMan), 호퍼(H. Hoffer), 아이스너(E. W. Eisner)를 들 수 있는데 이들 중 대표적인 학자는 아이스너이며 그 외의 학자들은 DBAE와 미적 교육의 흐름에 포함시킬 수 있다.
아이스너는 본질주의 교육철학과 학문중심 교육과정의 영향을 받았으며 그의 생각을 정리 요약하면 다음과 같다.
첫째, 제작과 감상에서 미술적 태도를 결정하는데 환경을 가장 중요하게 보고 있다.
둘째, 매체나 재료보다는 미술과 관련한 개념의 학습이 중요하다.
셋째, 제작결과에 중요성을 많이 부여하고 있다.
넷째, 학생에게 보는 방법을 가르치고 미술을 제작하는 것 못지 않게 미술을 이해하게 해야한다.
나. 고찰 및 시사점
미술 이해 중심의 미술교육은 미술표현과 미술사와 문화, 미학 등의 학문을 근거하여 체계적인 교육과정을 편성하여 적극적인 교사의 지도와 수업을 통해 미술을 이해하도록 하자는 접근 방법으로 이해 중심 미술교육의 긍정적인 측면을 열거하면 다음과 같다.
첫째, 미술교육에서 표현뿐만 아니라 미술이해와 감상을 강조한 점이다.
둘째, 교사의 적극적인 지도와 수업, 교육과정을 매우 강조한 점이다.
셋째, 미술의 독자성을 강조하여 미술의 본질적 가치와 미술교육을 학문의 체계로 세우는데 기여했다.
이해 중심 미술교육의 한계점으로는 미술을 학생들에게 체계적이면서도 쉽고 재미있게 이해시킬 수 있는 구체적인 교육과정과 지도 방법의 제시가 미흡점이고 다음으로 교육의 결과와 표현 결과를 지나치게 강조한 점을 들 수 있다.
5. 맺는 말
미술 교육의 역사적 동향은 전술한 바와 같이 다양하게 전개되어 왔지만 미술 교육의 목적을 어디에 두느냐에 따라 표현 기능 중심의 미술 교육, 창의성 중심의 미술 교육, 이해 중심의 미술 교육으로 나눌 수 있다. 표현 기능 중심의 미술 교육은 사회에 필요한 미술가나 디자이너를 기르고자 하는 데 있으며 이는 미술 아카데미 전통과 산업혁명의 영향으로 형성되었다.
창의성 중심의 미술 교육은 자유로운 자기 표현을 통해 창의성을 계발하는데 그 목적을 두고 있으며 이는 아동 중심 교육 사조, 심리학의 발달, 표현주의 미술의 등장에 역사적 배경을 두고 있다. 이해 중심 미술 교육은 미술적 현상을 이해하는데 미술 교육 목적을 두는 흐름으로 아이스너와 학문에 기초한 DBAE와 미적 교육으로 대변된다.
끝으로 이상에서 살펴본 미술 교육의 역사적 동향에서 시사점을 얻어 우리의 미술 교육이 나아갈 방향을 새롭게 모색해야 되리라 본다.
<< 참 고 문 헌 >>
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<과제학습>
미술 교육의 역사와 현대 미술 교육의 동향을 세가지 관점에서 약술하고 21세기 현대 미술 교육의 방법을 구상해보자(A4 2매 내외)

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