헤체주의 건축

목차

1.해체주의 건축의 출발

2.해체주의 건축과 설치미술

3.프랭크 게리의 작품을 통해 본 해체주의 건축

본문내용

우스(Spiller House)를 꼽을 수 있다. 이같은 작품을 통해 그는 관찰자로 하여금 시각적 긴장을 갖도록 하는 형태적 유인력을 표방하였으며, 평면구성에 있어서도 기존의 상식적인 방의 결합방법에서 탈피하는 경향을 보이기 시작했다. 그후 설계된 대규모 프로젝트를 통해 건축물 형태는 점점 더 추상적인 경향을 보이기 시작했으며 최근에 이르러서는 조각난 기하적 형태, 추상적 조각물의 조합, 진부한 형상의 적극적인 채용방법을 통해 모호함(ambiguity)을 극명하게 드러냄으로써 커티스(William J. R. Curtis)와 같은 건축사가로부터 \'사회적, 이념적 프로그램이 없는 건축\'이라는 혹평과 함께 \'만연되어 있는 불확실성을 가장 잘 채용한 건축\'이라는 긍정적인 평가를 동시에 받고 있기도 하다.
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이렇듯 게리의 작품들에서는 건물 자체에서 풍기는 냄새가 마치 설치미술과도 연관지어서 생각해 볼 수도 있다. 작품에서 나타나는 그의 언어는 일관되었고 단순히 건축가가 아니라 다양한 장르의 예술가로 인식된다. 건물의 외형 자체가 여러 사람들에게 감동을 주는 하나의 조각품인 것이다.
건축과 미술은 고대에서부터 서로 연관되면서 공생해 왔다. 성당 속에는 벽화가 있었고, 건물을 지을 때 비례관계를 적용하면서 건축을 실용적인 목적뿐만 아니라 미적인 목적도 같이 충족시켜왔다. 건축가뿐만 아니라 일반사람들도 건축미에 대해 상당히 관심을 가지고 있으며, 이것은 예전이나 지금이나 변하지 않고 있다.
그림 . 레오나르도 다 빈치가 그린
비트루비우스 설에 의한 인체비례도

키워드

해체주의,   건축,   설치미술,   프랭크 게리,   작품