한국적인 디자인

목차

1. 한국의 색에 관련하여...

2. 한국의 선에 관련하여....

3. 한국적인 디자인 현황....

4. 한국적인 디자인에 관련한 의견...

본문내용

을 감안할때 그대로 유지되고 발전될 수 있도록 존중되어야 합니다.
또한 미래사회의 국제경쟁 사회에서 강력한 경쟁력의 수단이 되는 것은 결국 자국의 전통문화와 그에 바탕한 상품가치의 개발이며, 바로 여기에서 문화의 표상으로서 디자인은 그러한 상품가치를 담아내는 구체적인 그릇이 됩니다.
물건을 만드는 배경에는 그 나라나 민족의 전통과 문화가 있습니다. 문화가 없는 물건은 결코 성립될 수 없습니다. 물건을 수출한다는 것은 그 나라의 문화를 수출하는 것이기도 하다. 한국의 제품을 사용하는 세계의 사람들은 그 제품을 통해서 한국문화를 접하게 되는 것입니다. 어떠한 물건이 그 나라의 이미지를 만들어 버린다고도 할 수 있겠습니다. 앞으로는 기술적 수준이나 성능이 획일화되면 될수록 디자인의 의미는 더욱 커지게 됩니다. 디자인만이 그 나라의 아이덴티티를 명확하게 할 수 있는 것입니다.
의 전 회장이었던 네덜란드 <글로벌 디자인>의 뢰 반 데 산데(L.Sande)가 `문화는 21세기에 세계적으로 중요한 필수품이다'라고 말할 수 있는 것은 이러한 발전의 배경입니다. 그의 주장에 따르면, 17∼18세기는 자연자원으로 접근하는 것이 부의 척도였고, 19∼20세기에는 신용과 통화조정 그리고 상품제조 능력을 통하여 부를 얻을 수 있고, 미래에는 국가적 특성이 무역자원이 될 것이다. 비록 처음에는 그의 평이 냉소적으로 들리지만, 그것밖에는 곧 다른 길이 없다는 것이 명백해집니다. 문화는 진공상태에서 성장하지 않는다. 문화적 동질감의 표현이 어떠한 유용한 감각으로 생존하기 위해서는 그것을 빨아들이는 강한 연결성과 같이 나아가야 하고 인식되어야 합니다. 미카엘 포터(M.Porter)는 에서 그것에 대하여 `특성과 문화에서의 국가적인 차이는, 결코 세계적인 경쟁에 위협받지 않으며, 성공하는데 필수적이라고 판명된다'라고 말합니다.
산업경쟁력의 핵심 유럽 <포드>의 디자인 부회장이었던 우베 반센(U.Bahnsen)씨는 문화적 기준에 따른 차별화의 시야야말로 산업을 경쟁력있게 할 것이라고 말한다. `동일성은 매우 큰 범위로 전개되었으며, 국가적 차이는 전적으로 파괴되었습니다. 그러나 어떤 지역적 특징들은 다시금 강하게 될 것입니다. 작은 그룹의 소비자들에게 열망에 의해 필연화될 제품의 다양성은 조합하는 방법이나 대규모의 경제를 유지하려는 필요성을 창조할 것이지만 궁극적으로 다른 부분들에 응답하기 위한 융통성의 측면을 창조하여야 할 것입니다'
미래사회의 디자인에서 세계화를 위해 그 지역의 전통문화에서 가능성의 실마리를 끌어내는 것은 당연하다. 문자 그대로 전통문화는 그 지역 디자인의 개성이며 다른 나라, 다른 지방에는 찾아 볼 수 없는 것들입니다.
라서 디자이너는 전통을 기초로 해서 새로운 디자인의 세계를 수립해야 하며, 그것은 전통이야 말로 한 나라의 역사를 지탱하고 있는 주춧돌이라고 볼 수 있기 때문입니다. 따라서 전통을 무시하거나 경시하고는 디자인의 독자적인 아이덴티티를 갖기가 어려우며, 한 민족의 문화적인 특징을 나타낼 수도 없게 된다. 또한 전통은 민족을 결합하는 원리이며, 모든 문화창달의 토대를 이루기 때문에 전통문화가 없는 디자인이란 그 기반이 매우 허약할 수밖에 없게 될 것입니다. 이러한 까닭으로 이제 세계의 디자이너들은 그들의 작업을 통하여 그들 나름의 문화적 차별성을 부여하기 위한 능력을 테스트하기 위한 폭넓은 실험들을 전개하기 시작하고 있습니다. 예를 들어 파리의 레 아트리에(L.Atelies)의 <인터내셔널 스튜디오>에서는 최근의 프로젝트에서 불란서 프로덕트를 디자인하도록 실험했고, <크랜브룩 아트 아카데미>에서도 마찬가지로 미국을 위한 디자인을 전개토록 시도했다. 영국에서는 국영기관인 <스코트 개발 연구원. Scottish Development Agency>에서 디자인에 있어서 스코트스러움이란 무엇인가를 연구하였습니다.
차별화된 우리 고유의 디자인과 조형특질을 창출하고 정립해 나가기 위해서는 우선 제품조형의 형식적이고 시각적인 측면에서의 특성규명에 앞서 우리의 고유하고 독자적인 정신과 문화의 이해를 근간으로 출발하여야 합니다. 예로 일본의 오밀조밀하고 섬세한 조형성, 독일의 단순하나 질서정연한 조형성, 이탈리아의 창조적이며 대범한 조형성, 스칸디나비아 반도의 부드럽고 유연한 조형성이 표출되고 있는 것은 그들의 풍토와 조형정신이 역사성속에서 잘 표출되었다고 볼 수 있다. 지역환경에 따른 풍토와 정신 및 사고형식 등에 바탕을 둔 전통문화의 이해는 차별화된 디자인을 창출해 내는 기본이 된다고 볼 수 있습니다.
이제 우리는 우리의 정체성을 확립해야 되는데, 여기에서 정체성을 찾는다는 것이 지나치게 복고적이거나 우리의 입장과 특성만을 고집하는 국수적인 자세를 취해서는 안되는 것이, 오늘날과 같이 고도의 물질문명이 발달된 정보화 산업사회 속에서 복고적으로 머물 경우에는, 오히려 우리의 고유한 한국적인 정체성의 퇴보현상이 일어날 수 있으며, 국수적으로 머물 경우에는 우리의 정체성의 폐쇄현상이 나타나 세계의 흐름에 능동적으로 대처하기 어려워, 전체적으로는 세계의 조류에서 낙오되어 버릴 수 있기 때문입니다.
현시대의 한국적디자인 즉, 고유한 차별적 디자인을 창출하기 위해서는 우리의 특수한 지역에서 나오는 풍토와 민족, 사고형식과 역사적 요인에 의해 형성되어온 고유한 전통문화를 토대로 우리의 지역환경에 영향을 미치는 시대적 요인 즉, 국제화시대에 유포되고 있는 다양한 문화, 기술, 가치를 비교하여 기존 디자인의 지속성과 변함의 정도를 적절하게 선택, 이를 조화시켜 새로운 가치를 창조해야 하는 것입니다. 더 나가 한국적디자인이 세계적 가치를 지니기 위해서는 지역적 독자성을 바탕으로 바람직한 개성과 인간성 증진에 기여할 수 있는 세계적으로 유용한 가치가 내재되어 있어야 합니다
참고문헌
디자인 담론 : 한국인의 정체성 탐구 (이대, 2002)
디자인 개론(대광, 2002)
목차
1. 한국의 색에 관련하여...
2. 한국의 선에 관련하여....
3. 한국적인 디자인 현황....
4. 한국적인 디자인에 관련한 의견...

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색 선 디자인,   의복문화,   한국의 색,   한국의 선,   한국적인 디자인 현황,   한국