만화 예술인가 상업인가

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만화 예술인가 상업인가에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

사업이라는 또하나의 이름으로 불린다.
그만큼 만화가 생산해내고 다시 재창조해내는 상업적 가치들이 많다는 뜻이다.
하나의 작품을 완성하면 우선은 극장료나 TV방영료 비디오저작권료 등등 1차적 이익이 생긴다.
그리고 이차적으로 케릭터 저작권으로 발생되는 이익들이 생긴다.
흔히 카툰적 성격이 강할 경우 이차적인 이익은 일차적 이익을 넘어선다.
때문에 만화는 그 상업성을 쉽게 포기할수 없다
그리고 그 상업성이 만화에 가장 큰 존재이유가 되기도 한다.
만화의 예술적인 면과 만화의 상업적이 면
어쩌면 그 둘사이는 떼려야 뗄 수 없는 동전의 양면과 같은지도 모른다.
그리고 현대에 와서 그 두가지가 가장 조화로운 작품을 우리는 진정한 예술이라 부르고 있다.
예술이란 어떤 특정한 의미로 단정지을순 없다.
우리모두 주관적인 의견을 개진할 권리가 있고 또한 의무가 있기 때문이다.
자신이 예술이라 느낀다면 다른이들이 상업적이며 상투적이다 말하는것도 자신에게만은 예술로써 존재하게 된다.
그러나 우리가 여기서 주목해야 할점은 문학이나 순수미술을 우리가 예술이 아니라고 부정하지는 않는다는 점이다.
그리고 그 예술이 아니라 부정하는 점이 만화는 예술이 아니다라는 결론으로 결부시키는 이유가 된다.
하지만 우리가 만화의 예술성과 상업성 그 두가지면을 동시에 보면가서 주목해야 할점은 만화는 예술성과 상업성을 조화시키는데 최상의 조건을 유지하고 있다는 점이다.
때문에 만화를 예술이다 상업이다라고 단정짓기보다 그 두가지를 동시에 지닌 더욱 진화된 상업예술이라다고 정의하는게 정답에 가깝지 않을가 결론을 내린다.

키워드

스콧 맥클루드,   대중예술,   순수예술,   만화,   예술성