예술작품의 해석(해석학적 관점에서의 접근)

목차

1.해석의 의미

2.해석학의 성립

3.도상해석학

4.구조분석학

5.기호학적 해석

6.정신분석학적 해석

본문내용

을 분석함으로써 밝혀진다는 것이다. 정신분석학은 이런 규칙들을 예술을 포함한 정신활동의 결과물에 대한 의미해석에 적용시킴으로써 비평의 원리가 된다.
프로이드가 정신분석의 이론을 응용하여 예술현상을 이해하려는 정신분석학적 미학에서의 중심적이고 기본적인 문제는 심적 결정론과 무의식적 심리과정론이라는 가설 및 인간의 생육사적 발달규준에 관한 가설이다. 그는 이러한 가설에 근거하여 예술작품을 해석했다.
프로이드에 의하면 예술은 일종의 독특한 방식으로 쾌락원리와 현실원리를 화해시키는 것이며, 예술가는 현실을 외면하는 존재이다. 현실은 인간에게 욕망의 충족을 단념하도록 요구하는데, 예술가는 이를 단념하지 않고, 자기의 성적 욕망을 현실에서가 아닌 공상에서 충족시키고자 한다. 예술가는 특별한 재능으로 자기의 공상을 일종의 새로운 현실로 형성한다. 즉 예술가는 현실세계를 실제로 변혁하는 방법이 아니라 자기의 공상을 새로운 현실의 모상(模相)으로 형성한다. 그럼으로써 그는 자유로이 영웅이나 왕이 될 수 있고 사랑의 승리자가 될 수 있으며, 그런 가운데 현실원리와 쾌락원리를 그의 창작활동에서 융합시키는 것이다. 예술가 이외의 모든 사람들도 예술가와 마찬가지로 현실에서 욕망을 충족시키는 것을 싫어한다. 따라서 세계에서의 현실원리 우위의 결과로 나타나는 불만이 곧 예술작품에 대해 공명하게 하고, 대용 형성·대용 만족적 성격을 갖는 예술을 향수하도록 하는 것이다. 이런 의미에서 공상으로부터 현실로 돌아가는 길이 곧 예술이다.
또한 프로이드에 의하면 예술가는 신경증과 그다지 멀리 떨어져 있지 않은 내향적 소질을 가지고 있다. 예술가는 너무나도 본능적 욕구에 몰려서 명예·권력·부귀·명성·여인의 사랑을 얻기를 바라지만, 이를 충족할 수단을 가지고 있지 않다. 그래서 다른 불만족자들과 마찬가지로 예술가도 현실을 버리고 자기의 관심의 전부를 공상생활의 소원형식으로 전이하여, 이 공상으로부터 위안을 얻으며, 그 공상의 샘에서 쾌감을 얻는 가운데 예술작품을 창조해 내고 자기의 소원을 충족한다.
프로이드는 이러한 정신분석의 이론을 적용하여 미켈란젤로의 《모세상》을 분석했다. 그는 "미켈란젤로의 《모세상》"에서, 《모세상》을 대용만족으로 간주하며, 이 작품을 십계명이라는 사실과 연관시켜 역사상으로 해석해서는 안된다고 주장했다. 그는 여기에서 두 가지 사실과 관련하여 언급하고 있다.
첫째는 오른 손의 위치에 관한 것이다. 그에 의하면 오른 손의 한 개의 손가락이 얼굴의 왼편에서 뻗쳐 나온 수염을 누르고 있다. 그리하여 설사 어떤 형태상의 고려가 미켈란젤로로 하여금 아래로 흘러내리는 모세의 수염을 왼편을 바라보고 있는 인물의 오른편으로 향하도록 인도했다 할지라도, 그것을 한 개의 손가락만으로 누르게 한 것은 너무나 이상하다고 할 정도로 부적당하다.둘째는 성판에 관한 것으로, 성판이 뒤집혀 있다는 것이다. 왜냐하면 돌출한 부분이 실제로 성판의 위쪽이라는 것은 의심의 여지가 없기 때문이라는 것이다.
프로이드는 미켈란젤로가 '이미 발생했던 동작의 잔존 흔적'을 보여주기 원했다고 주장했다. 즉 모세가 금송아지 주위에 몰려 있는 신앙심 없는 사람들을 보는 순간 분노가 치밀어 올라 성판을 잊어버리고 오른손으로 수염을 움켜잡는다. 그러자 성판이 손에서 미끌어졌다. 모세는 이미 거꾸로 뒤집혀버린 성판을 붙잡으려고, 그의 오른팔이 되돌아가 성판을 받치는데, 이 때 수염이 함께 끌려온다. 한편 모세의 왼팔은 수염을 가로질러 성판 쪽으로 나아가 있다. 결국 프로이드는 《모세상》을 파토스(pathos)의 감정과 로고스(logos)의 이지적인 힘이 상반되는 두 가지 인간의 성질이 압축된 것으로 해석했던 것이다.

키워드

예술작품,   해석,   해석학,   도상해석학,   구조분석론,   기호학적해석,   정신분석학적해석