한국적 디자인의 현황과 환경, 문화

소개글

한국적 디자인의 현황과 환경, 문화에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 우리 나라 디자인의 현황
(1) 과거의 전통
(2) 현대화의 현황
1) 근대화와 전통문화의 소멸
2) 산업화와 무분별한 외래문화의 유입
3) 도안과 의장의 시대 : 1960년대
4) 전통형식의 차용의 시대 : 1970년대
5) 양적인 확대와 복고적 소재의 시대 : 1980년대

2. 한국의 환경과 문화
(1). 지형
(2). 기후
(3). 사회 환경
(4). 종교 사상
(5). 문화

(나의 생각..)

본문내용

자연존중의 사상과 함게 농경의 특성상 마을을 중심으로한 공동체 의식이 발달하였다. 이와 같은 조선시대는 농경을 바탕으로 전통적인 자연주의와 경천사상 및 금욕주의, 중용사상(中庸思想) 등 유교적 인생관이 지배하던 사회로서 이러한 환경, 풍습, 시대 및 사상적 배경은 전통도구의 조형 정신에 많은 영향을 끼쳤다.
물론 이러한 의식들은 일제하와 6.25, 고도성장에 따른 산업화로 그 기본정신이 퇴색하거나 현실에 맞게 변화하여 왔다. 특히 일제시대에는 한민족의 역사관이 왜곡된 채 교육되어짐으로서 우리의 것에 대한 자긍심이 위축되었다. 또한 6.25동란은 이데올로기(Ideology)에 의해 국가가 남북으로 갈리게 되었다.
또한 농업사회에서 산업사회로의 이동은 가족관이 흔들리게 되었고, 가장의 부재로 여성의 지위가 밖으로 드러나기 시작하였다. 그리고 경제가 급 성장함에 따라 황금만능주의, 사치, 이기주의가 만연되면서 민족적 자긍심과 주체성이 사라지고 있다.
참고 사이트 : www.chonhyang.com(천년향)
(나의 생각..)
한국적 디자인분야에 대하여 레포트를 하면서 큰 자부심을 느낄 수 있고 또한 발전이 무궁무진하다는 것을 알게 되었습니다.
한국적인 디자인은 여러 가지에서 널리 쓰입니다.
예를 들면 한국의 전통문양을 모티브로 하여 디자인한 넥타이, 스카프, 각종 선물들, 또한 한국문화유산을 모티브로한 포스터 디자인, 일러스트레이션, 심벌 및 캐릭터디자인, 보석 가공, 귀금속세공, 주얼리 디자인등등..
국가 이미지를 한번에 떠올리게 하는 여러 가지 방안이 있을 수 있지만, 그 중에서도 특히 디자인의 전략적인 활용이 매우 큰 효과를 거둘 수 있다고 생각됩니다.
디자인은 즉각적으로 보는 사람의 직관에 작용하여 어떤 대상에 대한 첫인상을 남겨주기 때문입니다. 첫인상이 좋으면 갖고 싶은 충동을 일으키게 돼 기분 좋은 거래를 하게 되기 마련입니다. 그러므로 매력적이고 독창적인 디자인을 지속적으로 개발하고 있는 나라는 신선하고 좋은 이미지를 주는 반면, 그렇지 못한 나라는 나쁜 이미지를 남기게 됩니다. 특히 건물, 조경, 상품 등의 디자인이 국가의 매력과 이미지 형성에 크게 기여하는 현상이 나타나고 있습니다.
이미 선진국들은 디자인을 통한 국가 이미지의 체계적인 관리를 도모하고 있습니다. 뛰어난 디자인을 보유하고 있다는 것 자체가 그 민족이나 국가가 기술적인 면에서는 물론, 문화적으로도 우월함을 반증해 주는 것이라고 볼 수 있기 때문입니다. 스위스의 국가 이미지 형성에는 수준 높은 디자인이 크게 기여하고 있음을 아는 사람들은 많지 않은 것 같습니다. 먼저 국기부터 조형적으로 간결하고 세련된 인상을 줍니다. 포스터나 관광지도, 안내책자 등을 보면 스위스의 디자인과 인쇄술이 예사롭지 않음을 한 눈에 알아볼 수 있습니다. 많은 사람들이 갖고 싶어하는 스위스의 최고급 시계를 보면 독창적이면서도 절제된 디자인이 한껏 돋보입니다.
영국, 일본, 이탈리아, 독일 등 디자인 선진국들이 나름대로 독특한 매력을 갖고 있는 것은 결코 우연이 아닌 것 같습니다. 한 국가의 문화와 전통이 배어든 조형 요소는 물론 은연중 느껴지는 분위기 등을 세련되고 독창적인 매력의 포인트로 발전시키기 위해 디자인에 심혈을 기울인 결과라고 생각됩니다. 국가의 이미지나 매력은 추상적인 개념이므로 디자인을 통해 비로소 눈으로 볼 수 있는 실체로 나타나게 되는 것입니다. 한 나라가 갖고 있는 총체적인 역량이 오랜 기간에 걸쳐 집적되었을 때 비로소 매력적인 이미지가 가시화 될 수 있다고 생각되는데, 그러기 위해서는 전통과 문화에서 독특한 매력 요소를 발굴하여 현대적인 감각으로 발전시키는 것이 필요하다고 생각됩니다. 세계가 하나의 시장을 형성해가고 있는 추세에 비춰볼 때, 디자인이 좋은 최고 브랜드가 국가의 매력과 정체성을 만들어내는 데 커다란 기여를 한다는 것은 이제 공공연한 사실입니다.
우리 나라 또한 한국적인 디자인으로 세계에 우리 나라 고유의 매력으로서 디자인의 나라로서 크게 명성을 떨칠 수 있도록 자국 적인 감각의 디자인을 추구해 나가야 하며, 이에 자부심을 가지고 크게 노력한다면 머지않아 한국적인 디자인이 우리 나라의 미래에 큰 산업의 한 분야에까지 발전해 나갈 수 있을 것이라고 생각했습니다.
또한, 가장 한국적인 것이 가장 세계적이다. 라는 말을 가슴 뿌듯하게 느낄 수 있는 계기가 되었습니다.
아래는 한국 전통 문양으로 이러한 문양들로 하여금 디자인한다면 세계의 이목을 끌지않을까 생각해 올려놓았습니다.

키워드

한국적 디자인,   전통 디자인,   한국의 환경과 문화