슈베르트가곡에 대하여

소개글

슈베르트가곡에 대하여에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 프롤로그

2. 슈베르트 음악의 기본 모체
(1)독일 가곡
(2)낭만파 예술가곡의 성립
(3)시(詩)와의 조화

3. 슈베르트 가곡의 음악적 특징

4. 슈베트르 가곡의 연주

5. 슈베트르의 연작 가곡집

6. 후세의 영향

본문내용

어졌는데, 슈베르트가 죽은 지 30년이 채 안된 1856년에 연주되었다.
6. 후세의 영향
슈베르트 이후, 독일가곡의 역사는 슈만, 브람스, 볼프, R. 슈트라우스 등과 같은 위대한 작곡가들과 함께 발전하였다. 그러나 적든 많든 그들은 슈베르트를 의식하고 슈베르트에게 배우고 슈베르트를 초월하려고 하였다. 본질적으로는 모두 슈베르트의 가곡이 제시한 기법을 수정하고 발전하여 거기에 개성을 삽입시키는 방법을 사용하였다.
슈만은 슈베르트의 피아노 역할을 보다 발전시키고 가창성부의 긴 유려한 선율을 중시하는 태도는 피했다. 다시 말해 피아노에 보다 본질적인 역할을 부여하여 노래는 이야기하고 피아노는 표현하는, 노래와 피아노가 완벽하게 조화가 이루어진 2중주를 목표로 삼았다.
브람스는 슈베르트의 만년에 만든 작품에서 볼 수 있는 장대한 내용, 인생에 있어서 심각한 문제를 가곡에 표현하려고 하였다.
볼프는 슈베르트의 가곡이 원시(原詩)의 억양과 일치하지 않는 점을 의식하고 보다 독일어의 낭독과 억양을 중요시하였다.
R. 슈트라우스는 이들을 이어받아 더욱 피아노 반주에 부족하였던 대규모적인 표현의 가능성을 오케스트트라를 반주에 사용하여 해결하려고 하였다.

키워드

슈베르트,   가곡,   오페라,   모짜르트,   서양음악,   베토벤,   겨울나그네,   백조의노래