인상주의란

목차

§1. 인상주의(Imoressionnisme)란?

§2. 인상주의의 발생배경

§3. 인상주의 전개

§4. 인상주의 쇠퇴

§5. 인상주의를 정리하는 나의 짧은 소견

본문내용

이름 높다. 철조 지붕 아래 그늘진 정차장의 큰 공간은 어두우며, 화면 중앙에 자리 잡은 증기 기관차의 둥근 동체에서 고리를 문 연기와 증기가 피어난다. 지붕의 창문을 통해 쏟아지는 광선은 반점을 만들고 있고, 이 삼각형의 큰 지붕 아래는 전부가 음영의 세게이지만 모네는 이 무수한 음영을 전부 색으로 묘사하여 상호간의 떳떳한 격을 주는 전부가 그의 빛의 세계로써, 플랫폼에 모인 인파에서 기차 옆까지 갖가지 밝은 색으로 빛나고 있다.
⇒ 이 작품을 보면서 스피디한 터치가 퍽 인상적이라는 생각을 했다. 다.19세기 후반의 기차역은, 단순히 기차를 타고 내리는 장소가 아니라 과학문명과 진보를 상징하는 곳이었는데도, 그런 점에 착안하지 않고 대기 속으로 모두 날아가 버릴 듯한 화면의 형태를 표현한 그 기차역에서 나는 모네의 작품세계를 엿볼 수 있었다.
“《생타드레스의 테라스》 1866년 뉴욕 메트로폴리탄미술관 소장”
생타드레스는 영블해협에 위치한 노르망디의 관광지로 르아브르의 위쪽에 있는 마을이다. 이 작품에서 화면 앞쪽에 앉아 있는 인물은 모네의 부친이다. 이 그림은 중간쯤에서 두 부분으로 나뉘어져 있는데, 위쪽의 바다 풍경은 수평선과 깃대가 직각으로 교차되어 종과 횡의 선을 강조하고 있고, 아래쪽의 테라스는 부감적으로 조망되어 약간 경사진 구도로 이룩되어 있다. 이와 같이 두 가지 다른 구도의 맞춤은 당시로서는 매우 대담한 시도였다고 보는데, 여기서 주목할 점은 모네가 쿠르베의 영향으로부터 벗어나 뚜렷하게 인상파의 수법에 접근하기 시작했다는 점이다.
모네는 1866년부터 67년까지 숙모 댁에 머물면서 몇 점의 해안 풍경을 그렸다. 바다에 면한 테라스를 그린 이 작품은 그 가운데서도 가장 중요한 작품으로 평가되고 있다.
⇒ 외광에 대한 모네의 예민한 감수성과 빼어난 표현력을 잘 나타내고 있는 이 작품은 불투명한 색채로, 밝음과 어두움이 뚜렷이 대비되고 있음과 동시에, 순도 높은 선명한 여러 빛깔의 반점에 의해 화단의 아기자기한 빛이 효과를 더해 주고 있다. 또한 모네는 태양광 속의 풍경과 인물을 묘사하기 위해 부분적으로 색채분할법을 사용하고 있는데, 여기서 세부분으로 나눈 뒤 깃대를 이용해 합치되는 구도가 참 이색적이다. 다. 이 무렵의 모네는 인상파의 기법을 분명하게 발견했다고는 할 수 없지만, 양광 속의 풍경과 인물 묘사에 강한 흥미를 갖고 빛의 밝음을 표현하기 위해 부분적으로 색채 분할에 가까운 수법을 쓰고 있다.
§4. 인상주의 쇠퇴
1870년대는 인상주의가 절정에 달했으며, 화가들 간의 결속도 잘 되었던 시기였다. 1886년에 마지막으로 열린 제 8회 인상주의 전시회에 참여한 기존 인상파 화가는 드가와 피사로 뿐 이었고, 르동, 고갱, 쇠라와 같은 새로운 작가들의 작품이 출품되었다. 1880년대에 들어서면서 대부분의 인상파 화가들도 순수한 광학적 감각에 대해 회의를 갖기 시작했음을 시사해 준다. 이 마지막 전시회에 출품한 쇠라, 고갱 외에도 세잔과 반 고흐를 위시한 새로운 화가들은 이제 인상주의에서 벗어나기 시작하면서 독자적 해결책을 추구하고 있었는데, 이들에게 1910년대부터 후기인상주의 화가라는 명칭이 붙게 되었다.
§5. 인상주의를 정리하는 나의 짧은 소견
어떤 시대에 어떤 문화가 형성된다는 것. 그것은 몇 명의 천재나, 선각자에 의해서 이루어지는 것이 아닌, 그 시대를 살아가는 모든 사람들의 의식과 생활양식, 주변의 환경에 의하여 형성되고 진행되어가는 것이다. 인상주의의 어원부터 쇠퇴 이르기까지의 과정을 정리해 보면서 ‘인상주의’ 자체에 매료당하면서도, 또 한편으로는 시대와 문화의 상관관계에 대해서도 많이 생각해 볼 수 있었던 좋은 시간이었다.
또한, 많은 인상주의 화가에 대한 실질적인 자료들을 보면서 ‘진정 그들이 추구하는 것은 무엇인가?’라는 질문에 대한 해답은 미술적 지식이 전혀 없는 사람일지라도, 그들이 표현해 놓은 작품 안에서 답은 쉽게 찾을 수 있다는 생각을 했다. 결국 시대는 시대에 맞는 변화의 시각을 갖고 있는 화가들을 양산했고, 그 화가들은 그 때 당시에는 설령 잘못된 평을 받았다 할지라도, 아무리 시간이 지나도 퇴색 되어버리지 않는 그림이 내포한 의미를 통해 다시금 그들이 표현한 세계만큼의 재평가를 받는 사실이야 말로 예술에 대단한 의미를 부여하는 계기가 되었다.
※ 위의 Report 안에서의 제 감상은 이 글씨체로 표기하였습니다.(신명조 10point 굶게)
※ 한 학기동안 열정적으로 강의 해 주신교수님 감사합니다.

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인상파화가,   인상주의,   프랑스미술