디자인의 종류와 이론정리

소개글

디자인의 종류와 이론정리에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 렌더링(Rendering)
(1) 마커를 이용한 렌더링
(2) 파스텔과 색연필을 이용한 렌더링
(3) 수채화를 이용한 렌더링
(4) 컴퓨터를 이용한 렌더링

2. 픽토그램

3. 캐리커처

4. 캐릭터

5. 광고 디자인

6. 색채
(1) 색채의 개념
(2) 색의 3속성과 색입체
(3) 색채의 지각현상
(4) 색채이미지

7. 디자인 분야

8. 레이아웃법

9. 디자인 프로세스

10. 계절별 나의 패션 경향

11. 인테리어

12. 13. 생활 속의 불편했던 디자인 제품과 새로운 아이디어
▷새로운 아이디어

본문내용

접한 색이나 배경색에 의해 원래의 색이 다르게 보이는 것), 동화현상(인접색이나 배경색에 의해 동화되어 보이는 것)에 따라 달라지게 되는데 이러한 현상들은 우리가 색채를 실제로 사용할때 많은 계획을 수립하게 하고, 많은 재미를 준다.
(4) 색채이미지
색채에는 사람의 감정을 자극하는 효과가 있다. 색에서 받는 인상은 색에 따라 다르며 그에 따른 감정도 다양하다. 색이 우리의 감정이나 기분에 미치는 효과를 실생활에 이용하여 색채조절과 색채요법을 수행하거나 색과 감점과의 관련성을 이용하여 심리 테스트도 한다.
색채 이미지에서 붉은색은 따뜻하게, 푸른색은 차갑게 보이는데 이는 색채가 가지는 온도감때문이다. 난색은 적색, 주황색, 황색등이고, 한색은 청록, 청, 청자색등이다.
또한 색채에서 색의 밝기와 어두움에 따라 무거움과 가벼움을 느끼는데 이는 색채가 가지는 중량감 때문이다. 색채의 중량감은 명도의 차이로 인해 크게 좌우된다. 색에 의해 매우 강한 느낌과 약한 느낌을 받는데 이는 색채가 가지는 강약감 때문이다. 이는 채도의 높고 낮음에 의해 좌우된다. 또한 색채의 경연감은 색의 딱딱한 느낌과 부드러운 느낌을 갖고, 흥분과 진정의 감정도 가진다. 또한 색채는 맛, 냄새, 음, 촉감등의 공감각을 가지는데 색이 다른 감각기관의 느낌을 수반하는 수반감정에 의한 것이다.
7. 디자인 분야
디자인이라 하면 일반적으로 산업디자인을 말합니다. 산업디자인이란 대량생산을 기본으로 하는 현대 산업에 의해 발생하는 생산물들을 인간이 보다 더 편리하게 사용하면서 시각, 촉각, 청각 등의 오감을 얼마나 만족 시키면서 사용할 수 있도록 하는 것을 목적으로 하는 일련의 행위를 말합니다. 새로운 제품을 생산하기 위하여 그 제품의 쉐입이나 기능적인 요소들을 구상하여 적용시키는 것들도 디자인이라고 할 수 있지만 자신이 구입한 제품을 튜닝하는 작업도 일종의 디자인의 한 분야라고 할 수 있습니다.
오늘날 디자인은 각 분야간에 크로스오버 작용이 많이 일어나면서 새로운 장르와 새로운 명칭의 디자인들이 생겨나고 또 이러한 산물들 사이에 서로 퓨전이 일어나면서 계속하여 더 많은 분야들이 생겨나고 있습니다.
전통적인 디자인의 장르는
1. 시각디자인, 2. 공업디자인, 3. 의상디자인, 4. 건축디자인을 들 수 있습니다.
이중 건축 디자인은 산업디자인, 시각디자인은 물론 구조역학이나 재료학등의 역학적인 분야까지 아우르는 종합 디자인이라고 볼 수 있으며 디자인과는 별개의 분류로 취급하는 것이 일반적입니다. 시각디자인도 그 세부적으로 들어가면 매우 다양한 하위 분류를 가집니다.
대표적인 것들을 언급하자면
아이덴티티 디자인(혹은 브랜드 디자인), 광고디자인, 영상디자인, 출판디자인 및 편집디자인, 일러스트레이션, 디지털 컨텐츠 디자인 등등이 있으며 이중 디지털 컨텐츠디자인은 요즘 분야가 다양해지면서 독자적인 영역으로 따로 분류하기도 합니다.
공업디자인은 일반적으로 우리가 산업디자인이라 부르는 것들이 공업디자인입니다. 공업디자인의 하위 분류로는 제품디자인, 운송기기 디자인, 가구디자인 등이 있으며 건축디자인과 퓨전하여 만들어진 인테리어디자인(실내디자인), 환경디자인 등이 있습니다. 또한 공업디자인은 시각디자인과 퓨전하기도 하는데 디지털 컨텐츠 디자인에 공업디자인 쪽의 요소들이 많이 도입되기도 하며 특히 각 제품들의 인터페이스를 디자인하는 U.I(User Interface)은 시각디자인과 밀접한 관계를 가지고 있으며 시각디자인으로 분류되기도 하고 공업디자인으로 분류되기도 합니다. 또한 공업디자인과 유사한 위상을 가지는 분야로써 금속공예, 도자공예, 목공예 등의 영역이 있는데 이는 산업혁명이전에는 수공예라는 독립적인 분야를 유지하고 있다가 산업혁명 이후 윌리엄 모리스를 필두로 한 예술 공예 운동으로 산업디자인이라는 분야가 새로이 창출되고 공예분야에도 대량생산이라는 개념이 도입되면서 공업디자인과 밀접한 관계를 가지게 되었습니다.
마지막으로 의상디자인은 인간이 옷을 지어 입게 된 이래로 만들어진 영역으로써 자신을 아름답게 가꾸고자하는 인간의 욕망과 함께 발전해온 분야입니다. 의상디자인은 패션디자인 혹은 복식디자인이라고도 부르며 그 하위 부류로 코디네이션, 패브릭디자인, 섬유디자인, 패턴 디자인 등을 가지고 있습니다.
8, 레이아웃법
레이아웃의 사전적 의미는 디자인 ·광고 ·편집에서 문자 ·그림 ·기호 ·사진 등의 각 구성요소를 제한된 공간 안에 효과적으로 배열하는 일, 또는 그 기술을 뜻합니다. 즉, 레이아웃은 사람들의 편리와 시각적인 심리를 이용하여 문자와 이미지를 보기 좋게 배치시키는 것을 말합니다.
제 리포트의 레이아웃은, 일단 개념에 관한 정의를 가장 먼저 나열해서 문제에 대한 이해를 돕고 그 후에 실생활에 쓰인 예를 글과 그림, 또는 사진 등을 정의 아래 부분에 위치시킴으로써 정의를 읽은 후 쉽게 이해할 수 있도록 작성 했습니다. 그리고 정의를 내릴 분야와 하위분야의 구분을 위해 숫자를 쓰는 방법을 통일하고 내용이 바뀐 것을 쉽게 알아볼 수 있게 칸을 나누었습니다. 마지막으로 부족한 부분의 보충과 자료의 출처를 알리기 위해 글의 마지막 부분에 각 사이트 주소 및 도서명을 기입하였습니다.
9. 디자인 프로세스
디자인의 프로세스 단계는 크게 6단계로 진행됩니다.
<문제의 정의-최초의 아이디어-디자인다듬기-분석-의사결정-이행>의 순서
(1) 문제의 정의: 디자인의 필요와 범주를 정의한다.
일반적으로 이 단계에서 활용 가능한 자료를 모으고 제시하는 것뿐만 아니라 문제의 필요조건과 한계에 대해 정의하는 것도 포함된다.
(2) 최초의 아이디어: 디자인 과정에서 가장 창조적인 부분은 아이디어 단계이다.
문제정의를 잘 이해하면 문제의 해결의 아이디어가 떠오르게 된다. 현대에서 가장 중요한 것은 바로 크리에이티브한 아이디어이다.
(3) 디자인 다듬기: 이 단계는 아이디어들을 신중하게 검토해서 받아들이거나 버리는 단계이다.
이 최초의 의사결정이 나머지 과정에 영향을 주게 된다.많은 아이디어들이 예상되는 해결방법과의 비교를 거쳐 검토되거나 확대되거나 버린다.
(4) 분석: 가능성이 있는 아이디어의 해결방법에 대한 신중한 평가와

키워드

렌더링,   디자인 이론,   픽토그램,   캐리커쳐,   캐릭터,   광고디자인