작곡가 - 이고르 스트라빈스키

목차

1. 이고르 스트라빈스키

2. 스트라빈스키의 음악관과 전통관

본문내용

실제로 스트라빈스키는 이 곡을 작곡하면서 갈로, 페르골레지, 바르세나르, 몬짜 등이 원곡의 선율, 리듬, 형식 등을 현대적인 느낌으로 변화시킴으로써, 조성이나 악기 구성 등을 원곡과 거의 같게 했음에도 불구하고 확연히 다른 느낌이 나게 곡을 작곡하였다. 오희숙, 20세기의 음악 1 역사.미학, 심설당, 2004
현대 음악은 우리에게 지금까지와는 다른 감상방식을 요구하고 있다. 지금까지의 음악을 가슴으로 이해했다면, 지금부터의 음악은 머리로 이해하는 면도 같이 부각되었기 때문이다. 한 예로, 음악에 대한 정의를 역사적으로 고찰한 음악학자 에게브레히트(H. H. Eggebrecht)는 다양한 음악에 대한 이해를 두 가지 개념, 즉 <감정>과 <수학>으로 정의하였다. 오희숙, 음악적 질서와 객관성 - 스트라빈스키의 음악미학관 연구, 음악이론연구, 2000
이것은 음악이 더 이상 감정만으로 이루어진 예술이 아님을 뜻한다. 특히 스트라빈스키 같은 작곡가의 음악은, 감정을 배제하고 철저하게 수학적이고 논리적인 ‘체계’를 가지고 있음을 알 수 있었다. 물론 이러한 음악을 감상하는 것은 청중이고, 작곡가는 청중에게 감상의 방식까지 요구할 권한은 없다고 본다. 하지만 적어도 현대 음악을 제대로 이해하려고 한다면, 현대에 와서 부각된 음악의 질서와 논리성에 대해 다시 한 번 심도 있는 고민이 필요할 것이다. 이러한 연습에 있어서, 옛 전통과의 접목을 통해 그의 논리 세계를 청중에게 거부감이 적게 소개한 스트라빈스키는, 현대 음악의 거장인 동시에 현대 음악을 이해하려는 사람들에게 매우 고마운 존재가 아닐 수 없을 것이다.

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