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스트라빈스키는 그의 재능을 가지고 자신의 사리사욕도 채웠고, 그의 재능으로 잇속을 챙기며 살아갔다고 하니, 그의 이러한 지극히 인간적인 모습이 다른 음악가들보다 제 마음을 더 많이 끌어당길 수 있었습니다. 하지만 이 모든 인간적인
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논리 세계를 청중에게 거부감이 적게 소개한 스트라빈스키는, 현대 음악의 거장인 동시에 현대 음악을 이해하려는 사람들에게 매우 고마운 존재가 아닐 수 없을 것이다. 1. 이고르 스트라빈스키
2. 스트라빈스키의 음악관과 전통관
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이고르 스트라빈스키에 대해서
<목 차>
Ⅰ. 습작기
Ⅱ. 디아길레프와의 만남 (1910~1914)
Ⅲ. 스위스의 투라니아 시기 (1914~1920)
Ⅳ. 파리의 신고전주의 시기 (1920~1939)
Ⅴ. 미국시기 (1939~1952)
Ⅵ. 12음렬시기 (1952~1971)
<참고
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이고르 스트라빈스키 Igor Fdorovich Stravinsky
-스트라빈스키의 관현악과 실내악
-풀치넬라 Pulcinella (1920)
-관악8중주 Octet For Wind Instruments (1923)
-아폴로 Apollo (1928)
뮤즈를 인도하는 아폴로 Apollon Musagete
-C조 교향곡 sinfonie in C (1940)
-스트라빈스
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이고르 스트라빈스키, 무용수들로는 바슬라브 니진스키, 타마라 깔사비나, 안나 파블로바 등과 안무가로는 레오니드 마씬느와 조지 발란신을 들 수 있다.
미하일 포킨느는 발레 륏스 최초의 안무가이다. 그는 어릴 때부터 페텔스부르크 마린
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이 나타난다. 또한 스트라빈스키는 범온음계주의를 자주 사용하였는데, 이는 강한 종지감을 느끼게 한다. <풀치넬라>에서 스트라빈스키의 범온음계주의 음들은 화성적으로 교묘하게 결합되어 있으며 새롭고 자유로운 형태로 나타난다.
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