바로크 음악 - 역사적 배경과 성악작품을 중심으로

소개글

바로크 음악 - 역사적 배경과 성악작품을 중심으로에 대한 보고서 자료입니다.

목차

◆서론
바로크 음악의 역사적 배경
바로크 음악의 정의

◆본론
*바로크 음악의 일반적인 특징
1.이원론
2.선율과 느낌
3.화성과 장단조
4.정감론
5.바소 콘티누오
6.대비와 콘체르타트 형식
7.모방대위법
8.관용적 어법과 악기음색
9.음악어법의 양면서
*오페라
1.오페라란
2.오페라의 기원과 역사
3.오페라의 종류
4.나라별 오페라

◆결론

◆참고문헌

본문내용

악기음색
9.음악어법의 양면서
*오페라
1.오페라란
2.오페라의 기원과 역사
3.오페라의 종류
4.나라별 오페라
◆결론
◆참고문헌
◆서론
바로크 음악은 르네상스의 평면적이고 획일적인 음악에서 벗어나 바로크만의 색깔을 나타내 주고 있다. 르네상스 시대에 이은 시대는 바로크 시대이다. 바로크 시대는 16세기부터 18세기로 화려했던 르네상스 시대에 비해 미술사에 있어서는 좋지 않은 의미로 해석되곤 한다. 하지만 바로크 음악은 여러 악곡 형식의 발달과 특히 오페라라는 음악 장르를 탄생시킨 중요한 시대이다. 바로크 음악을 이해하기 위해 우리는 그 역사적 배경과 정의 바로크 음악의 특징 그리고 오페라, 오라토리오, 칸타타를 알아 봐야 할 필요가 있다.
1. 바로크 음악의 역사적 배경
바로크 시대는 르네상스의 인본주의 사상이 고취되면서 질서와 합리성을 강조하였다.
데카르트(Rene Decartes)의 철학은 계몽주의로 발전하면서 부르조아적인 시민계급의 성장을 가져왔다. 이러한 사회적 변화는 부르주아 계급으로 하여금 봉건주의에 대응하면서 절대주의의 왕권의 비호를 받게 하였다. 바로크 음악(Baroque Music)역시 절대주의적인 왕권아래서 성장하였고 이에 따라 궁정음악의 성격이 짙은 음악들이 나타난다. 그러나 부르주아적이지만 시민계급의 성장으로 합리적이고 인간적인 음악도 중요시되었다. 음악에서는 역사적으로 처음으로 교회음악과 세속음악이 동등한 위치를 차지하면서 근대음악의 기초를 마련하고 있었다. 근대적인 음악 형식도 이 시대에 와서 서서히 자리잡기 시작하였고 이러한 형식들은 바르와 헨델에 의해서 최고의 음악으로 변모된다.
문학과 미술 분야에서도 근대적 성향의 작품들이 대거 출현하였는데 대표적인 문호로는 영국의 세익스피어(William Shakespeare), 밀턴(John Milton). 스페인의 세르반테스(Miguel de Cervantes), 프랑스의 코르네유(Pierre Corneille), 라신느(Jean Racine), 몰리에르(J.B. Moliere) 등이 있고 화가로는 네덜란드의 루벤스(Peter Paul Rubens), 렘브란트(Rembrandt van Rijn)스페인의 벨라스케즈(Diego Velasquez)가 이 시대를 주도하였다.
2. 바로크 음악의 정의
대략 1600년에서 1750년 사이의 음악을 가리켜 바로크(Baroque)음악이라고 한다. 그러나 이 시대를 지칭하는 ‘바로크’라는 음악사적 용어의 적용에는 많은 이견이 있다. 바로크라는 용어가 건축양식에서 유래하였고 어원적 의미도 이 시대의 음악을 대변해 불만한 적절한 용어로서는 미흡하기 때문이다.
프랑스어인 바로크는 원래 ‘불규칙하게 생긴 진주’라는 뜻의 포루투갈어인 바로코(barroco)에서 유래되었다. 바로크라는 용어는 1746년에 노엘 플리쉬(Noel Pluche)가 음악을 ‘musique chantante(유연한 음악)’과 ‘musique baroque(거친
음악)’로 구분하면서 ‘바로크’를 다소 저질스러운 음악으로 해석하고 있다. 장 자크 루소(J.J.Rousseau)도 그의 『음악사전』(Dictionnaire de musique, 1768)에서 바로크 음악을 자연스럽지 못한 음악으로 평하였다. 음악 이외에도 바로크라는 용어는 건축이나 다른 예술에 있어서 불규칙적이고, 기괴하고, 퇴폐적인 의미로 사용되었다. 이와 같이 고전시대 사람들이 바로크 음악을 부정적인 시각으로 보는 이유는 바로크 음악이 조화와 균형을 추구하는 르네상스 음악과는 대조적으로 조화와 균형을 깨뜨리고 있다고 행각하기 때문이다. 그러나 음악사가들은 이 시대를 바로크라는 용어에 내재된 부정적인 시대로 보지않고 ‘콘티누오의 시대’ ‘숫자저음의 시대’, 콘체르타토 양식의 시대,‘ ’제3양식의 시대‘ 등 새로운 양식이나 기법이 출현한 진보적이고 합리적인 시대로 정의하였다. 아직도 바로크라는 용어를 전세계가 공유하고 있지는 않지만, 1940년에 이르러 바로크는 하나의 시대적 음악 양식에 적용되는 용어로 인정받기 시작하였다.
음악사에 있어서 모든 시대가 그렇듯이 바로크 음악의 연대적 분류도 1600년에서 1750년으로 한정지을 수는 없다. 실제로 바로크 음악의 특징은 르네상스 음악의 평면적이고 획일적인 음악에서 벗어나 사고와 감정을 깊이 표현하는 1570년~1580년대의 음악에서 찾을 수 있다. 빌라르트(Willaert)의 모테트, 루차스키(Luzzaschi)가 작곡한 반주 딸린 합주용 마드리갈 등은 이미 바로크의 징후를 뚜렷히 보여주고 있다.
◆본론
바로크 음악의 일반적인 특징
바로크 음악은 르네상스와 고전의 중간 시기의 음악이지만, 광의적 의미에서는 중세와 현대를 이어주는 과도기적인 음악이라고 말할 수 있다. 따라서 바로크 음악은 감정을 중시하는 현대음악의 특징과 종교성을 내재하는 과거의 음악의 특징들이 공존한다. 이러한 특징들은 이원론, 감정 표현 양식 등으로 설명되고 다양한 음악기법으로 표현된다. 음악기법은 작곡가에 따라 다양하지만, 바로크 전 시대를 대표할 수 있는 음악 특징은 조성음악확립과 바소 콘티누오의 사용이라고 말할 수 있다. 바로크 시대의 음악특징들은 이전 시대들보다 국가나 작곡가에 따라 초기 중기 후기의 시기별 음악 특징들이 뚜렷한 대조를 이룬다.
1.이원론
바로크 시대가 시작되었으나 르네상스 양식의 음악이 사라진 것은 아니었고, 부분적으로 르네상스 기법은 바로크 전시대를 통하여 존속하였다. 이론가들과 작곡가들은 이와 같이 공존하는 두 양식을 바로크의 이원론(duolism)으로 정의하면서 ‘stile antico(구양식)’와 ‘stile moderno(신양식)’, 또는 ‘stylus gravis(엄격한 양식)’와 ‘stylus luxurians(화려한 양식)’로 표현하였다. 몬테베르디의『Il quinto libro de Madrigali(마드리갈 제5집, 1605)』의 서문에서는 ‘prima
prattica(제1기법)’와 ‘seconda prattica(제2기법)’로 이러한 양식을 설명하고 있다. 차를리노(Gioseffo Zarlino, 1517~90)의 이론서 『Le institutioni harmoni

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