아프리카 음악

목차

1. 아프리카 음악에 대한 초기 설명

2. 아프리카 음악의 분류

3. 아프리카의 악기

4. 아프리카 음악의 구조상·기법상의 특징

5. 아프리카의 음악과 시간

6. 연주되는 아프리카 음악

7. 아프리카의 음악과 소리

8. 연주자들

9. 아프리카 음악의 느낌

10. 아프리카의 음악에 대한 전망

본문내용

같은 감정이 나타난다. 그것들은 공연자에게 주어지는 노래 이름들에 깊이 새겨질 수도 있다.
날고-있는-새
덤불-속에-있는-카사바-뱀
작은-벼-싹들에-들끓는-벌레
큰-큰-희생
그것들은 정통고수인 Kao가 Gbeyilataa에서 그의 악기로부터 특별한 소리를 얻는 도중에 있을 수도 있다. 만약에 당신의 손들이 가볍다면 당신은 완전히 술잔 굽의 북(gobletdrum)을 연주할 수 있다. 그러나 만약에 당신의 손들이 가볍지 않다면, 만약에 내가 그 모든 술잔굽의 북소리를 당신에게 보여준다면, 당신은 1센트로, 그것을 알 수 없게 될 것이다. Sang(속담들, 양식들)은 당신의 복부에 있다. 그것은 당신의 지혜가 되고 당신의 모든 손가락들로 올라간다. 그리고 그들이 그것을 알 때 당신은 그들과 함께 그 모든 Sang을 연주한다.
음악의 힘은 사람들이 느끼는 방식을 바꿀 수 있다. 장인인 Ge-weli-wula와 예식의 전문가는 이 변화하는 힘을 묘사한다.
내가 노래에 대해 안다는 것은 슬픔으로부터 나왔다.....심지어 당신이 울고 모든 것을 다 할지라도 당신은 연주를 해야만 한다....그 사람은 연주하고 있고 그의 내적인 마음은 식어졌다. 만약에 당신의 마음이 아프다면, 당신은 다시는 조용히 앉을 수 없다. 그러나 당신이 조용히 앉기 전에 당신은 노래를 해야만 한다.
10. 아프리카의 음악에 대한 전망
영미 팝이 여전히 세계 음악시장을 주도하고 있는 가운데 월드뮤직의 한축을 이루고 있는 아프리카 음악의 다양한 양상을 살펴보자면, 아프리카 음악은 타악기 위주의 리듬 음악 일색일 것이라는 선입견과는 달리 지역별로 다양한 양상을 띠며 발전해 왔다. 서아프리카 음악은 미국 대중음악과의 융합을 통해 ‘아프리칸- 아메리칸 음악’의 뿌리가 됐으며(세네갈 출신의 뮤지션들이 대표적인 예이다. 우쑤 누드르, 와시스 디옵,이스마엘 루, 베넹의 안젤리크 키드조 등이 이에 속한다) 북아프리카 음악은 아랍, 라틴 음악과의 교류를 통해 독자적인 음악으로 발전했다.(대표적으로 알제리 출신들의 라이음악 뮤지션들을 들 수 있겠고 세자리아 에보라나 마누 차오, 마노 네그라등은 라틴 뮤지션으로 분류되기도 한다.) 남아프리카 음악은 리듬 위주의 다른 지역과는 달리 보컬과 멜로디, 다채로운 화음 중심 음악이며,(남아프리카 공화국의 레이디 스미스 블랙 맘마조가 가장 대표적이며, 자이레 출신의 잡 마마 등 아카펠라 그룹의 활동이 가장 눈에 띈다) 동아프리카의 경우 서구와 전통부족 음악을 조화시켜 독특한 음악을 만들어내고 있다.(마다가스 카르 제도의 타리카를 예로 들 수 있다.원주민들의 독특한 악기나 리듬을 엿볼 수 있다.) 영미 음악권에서는 이런 아프리카 음악의 자양분을 받아들여 새로운 장르를 개척해나가고 있다. 스팅은 몇년전 알제리 출신 가수 체브 마미와 '사막의 장미’라는 곡을 만들었고 폴 사이먼은 86년부터 남아프리카 공화국의 맘바조와 함께 작업을 해왔다. 재즈, 블루스, 레게, 룸바, 삼바, 가스펠은 모두 아프리카 음악에 기반한다. 또한 아프리칸 팝 아티스트들이 프랑스를 중심으로 유럽무대에서 활동영역을 넓혀나가고 있다오늘날 아프리카 대륙에 있어서 음악은 행사들, 악기들, 옷차림들, 그리고 형식들의 눈부신 다양함을 통해 표현된다. 모든 증거들로부터 비록 아프리카 음악이 항상 변해왔을지라도 어떤 종류의 음악은 사람들이 그들의 음악을 재미나는 방식으로 섞었을 때 다른 종류의 음악보다 더 빠르게 변해왔다. 현재의 관습은 아닐지라도 Kpelle 나라의 Gbeyilataa 사람들의 구두 역사는 Mande griots의 하프 류트(harp-lute)가 궁전 음악인들 중에 한 사람에 의해 여주된다는 것을 나타낸다. 이것은 Kpelle 지역에 온 무역업자들 처럼 많은 Mande 사람의 역할이 주어진 것은 놀랄일이 아니다. 동아프리카의 Beni의 춤과 연습(행진)팀들은 서구의 음악을 적합시키고 창조적으로 지방 요소들을 섞으면서 유럽의 금관 악단 악기들을 연주했다. 1890년에서부터 1960년까지 번성하면서 한 경우에 있어서 이 집단들은 관찰자로부터 이 언급을 이끌었다: "그들은 약 네사람이 나란히 춤을 추고 물론 춤 형식에서 그것을 하면서 그리고 음악과 시간을 맞추는 영국 장교의 엉뚱한 태도를 익살스럽게 흉내낸다."
더 넓은 규모로 오늘날 많은 국가들은 지방 춤과 노래들을 선택하는 일단들을 보조해주고 서구 형식의 무대에서 그것들을 보여준다. 연주(공연)는 극장 청중에게 맞춰진다. 기니아 국립 무용단( the National Dance Troupe of Guinea)이 뉴욕의 Brooklyn Academy of Music (브룩클린 음악 학교)에서 공연할 때 Poro 비밀 사회로부터 수정된 예식은 그들의 연주 목록의 한 부분에 포함되어있다. 많은 집단들에서 국가의 문화는 강조되고 지방의 차이점들은 최소화된다. 루안다에서 한번은 왕을 접대했던 왕족 북들이 그 나라의 대통령에게 경의를 표하기 위한 새로운 형식으로 발견된다. Peter Adegboyega Badejo 의 opera Asa Ibile Yoruba(요루바의 토지의 길들)가 열정적인 서구의 청중 앞에서 로스엔젤레스에 있는 캘리포니아 대학의 캠퍼스에 Schoenberg Hall에서 첫 공연을 했다. 지방 수준에 아프리카의 많은 학교들은 어린이들에게 전통적 스타일과 심지어는 서구적 교육의 배경으로 가르치기 위해 공연자들에게 가져다주었다. 학교 졸업식에서 이러한 일단들은 초기 음악이 새로이 다시 합쳐진 솜씨(기술)들을 보여 준다. 그래서 아프리카인의 삶의 예술 통합은 계속된다. 연주되는 아프리카 음악은 생명력, 움직이는 모자이크, 예술의 균형과 매일의 삶을 나타낸다. 음악을 통해서 사람들은 자신들의 감정을 재 정돈하고 재생된 활력으로 일생을 살 수 있다.
*목 차
아프리카 음악 개관
1. 아프리카 음악에 대한 초기 설명
2. 아프리카 음악의 분류
3. 아프리카의 악기
4. 아프리카 음악의 구조상·기법상의 특징
5. 아프리카의 음악과 시간
6. 연주되는 아프리카 음악
7. 아프리카의 음악과 소리
8. 연주자들
9. 아프리카 음악의 느낌
10. 아프리카의 음악에 대한 전망

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