영화 사운드 편집 기술

목차

1.이유와 결과

2. Overhead Boom Mic

3. Action, Go, Cut

4. 각도에 따른 사운드

5. 리버브

6. 화면과 오디오의 싱크

7. 폴리와 효과음

8. 다이나믹 레인지

9. 스토리텔링

10. 요구와 극장 상영을 위한 요구

11. 35mm는 스테레오

본문내용

정도의 이해는 최소한의 이해만으로 상당한 결과의 질적 향상을 누릴 수도 있다. 또한 16mm 영사 시설은 국내 한 두 곳을 제외하고는 보통 열악한 게 아니라서, 처음 시사만큼은 쉽진 않지만 가급적 좋은 시사를 할 수 있는 곳을 선택했으면 한다. 개인적으로는 좋은 시설의 독립 영화 상영공간의 확보야말로 자금 지원에 못지 않게 노력해야 할 부분이 아닌가 싶다. 그래야 더 많은 관객의 호응과 반향을 떨칠 수 있지을 것이다..
11. 35mm는 스테레오
인디 영화 35mm는 스테레오로 편집해야 한다. 최근 인디 영화들의 몇몇은 35mm DOLBY STEREO로 하여, 좋은 반응을 얻고 있다. 해외 유수 단편 영화제 출품작 대부분은 35mm 4CH STEREO로 출품하고 있다. 그 가운데 모노로 만든 작품은 거의 찾아보기 어려울 정도라 한다. 단편이라 해서 기술적 완성도까지 '단편'이어야 한다는 법은 없지 않다. 그래서 모노 사운드 걱정만 하지 말고, 돌비 스테레오가 뭔지 4채널, 5.1채널이 뭔지 알아보아야 할 것이다. 이제 3년도 채 안되어 TV eh 4채널은 물론 5.1을 라이센스 비용이 걱정된다고 포기하지 말고 자신의 능력을 믿고 자신감 있게 해보자.

키워드

영화,   사운드,   편집,   기술,   음악