목차
서 론
-모나리자의 사진.......................................3
-서 론.........................................,4
본 론 ....................................4
모나리자의 진실
첫 번째 관점 “모나리자는 소수 권력자가 아니었다”
두 번째 관점 “레오나르도 다빈치의 혁명적인 작품”
결 론 ......................................6
감상
-모나리자의 사진.......................................3
-서 론.........................................,4
본 론 ....................................4
모나리자의 진실
첫 번째 관점 “모나리자는 소수 권력자가 아니었다”
두 번째 관점 “레오나르도 다빈치의 혁명적인 작품”
결 론 ......................................6
감상
본문내용
이는 모습이기까지 하다. 레오나르도 다빈치는 이런 정적인 작품에서 벗어나 생동적인 콘트라포스트 자세를 취하고 있다. 다빈치보다 30세나 어렸던 라파엘로는 그런 다빈치에게 강렬한 영감을 얻어, 이후 그의 작품의 초상화 대부분 역시 콘트라포스트 자세였다고 한다.
또 하나는 눈가와 입매를 흐릿하게 표현한 점이다.
이 기법을 스푸마토 기법이라 일컫는데 이는 데셍에서 매우 섬세하고 부드러운 색의 변화를 표현하고자 할 때 쓰는 음영 기법이다. 물체의 윤곽선을 마치 안개에 싸인 것처럼 사라지게 하는 기법이다. “자연에는 빛과 어둠이 있을 뿐 경계는 존재하지 않는다.”라는 그의 말과 정확히 일치하는 것이었다. 이 기법을 통해서 모나리자는 미소를 짓는 것인지, 혹은 무표정인지 정확히 구분 지을 수 없는 무척이나 신비로운 표정을 가질 수 있게 된 것이다.
또한 모델의 내면의 세계를 탐구하며 그 세계를 주시했다는 것 역시 빼 놓을 수 없다.
레오나르도가 모나리자였다는 가설이 있을 만큼 모나리자의 그림은 생동감이 넘치는 이유는 그것이 아닐까. 오늘날의 훌륭한 초상화는 모두 그림과 관객 사이에 직접적 연관을 가지며 직접적 감정교류를 가지려고 한다. 그 최초이자, 그 중점이 모나리자였기 때문이다.
그렇기 때문에 그는 자연과 인간과 함께 변화하며 전체가 하나의 유기체로서 존재한다는 것을 강조하기위해 배경 표현마저도 섬세하게 표현하여, 인물과 하나가 될 수 있도록 유도했던 것이다. 이에는 자연과 땅은 여성의 몸으로 즉 인간과 지구 사이에 큰 연관성이 있다고 생각했던 것 같다. 이는 자연에 대해 관찰하고 인간에 대해 탐구하는 것을 좋아하는 레오나르도 다빈치였기 때문에 가능했던 것이기도 했다.
결 론
혁명은 너무나도 아름답고 근사하다. 그러나 물론 이런 관점이 아니어도 모나리자는 특별하다. 프랑수아 1세가 죽은 후에도 모나리자의 그림은 쭈욱 레오나르도 다빈치가 묻힌 프랑스 땅의 왕들과 함께 다녀왔다. 작품이 가지고 있는 혁명적인 회화성뿐 아니라 시대성마저도 갖고 있는 것이다.
구성자체가 조금 깊은 마무리를 갖지 못하고 작품의 예술성과 회화성보다는 그 시대성에 조금 더 중점을 둔 듯한 프로였다는 느낌을 떨쳐내기가 어려웠다. 또한 그 구성 자체에서 일반인이 관심을 갖고 있는 모나리자 작품 자체에 대한 궁금증과 미스테리 해결 면에서 충분히 해결되지 못하고, 기존의 정보에서 몇 가지가 추가 된 것뿐 깊게 들어가지 못한 점이 아쉬웠던 것 같다.
또 하나는 눈가와 입매를 흐릿하게 표현한 점이다.
이 기법을 스푸마토 기법이라 일컫는데 이는 데셍에서 매우 섬세하고 부드러운 색의 변화를 표현하고자 할 때 쓰는 음영 기법이다. 물체의 윤곽선을 마치 안개에 싸인 것처럼 사라지게 하는 기법이다. “자연에는 빛과 어둠이 있을 뿐 경계는 존재하지 않는다.”라는 그의 말과 정확히 일치하는 것이었다. 이 기법을 통해서 모나리자는 미소를 짓는 것인지, 혹은 무표정인지 정확히 구분 지을 수 없는 무척이나 신비로운 표정을 가질 수 있게 된 것이다.
또한 모델의 내면의 세계를 탐구하며 그 세계를 주시했다는 것 역시 빼 놓을 수 없다.
레오나르도가 모나리자였다는 가설이 있을 만큼 모나리자의 그림은 생동감이 넘치는 이유는 그것이 아닐까. 오늘날의 훌륭한 초상화는 모두 그림과 관객 사이에 직접적 연관을 가지며 직접적 감정교류를 가지려고 한다. 그 최초이자, 그 중점이 모나리자였기 때문이다.
그렇기 때문에 그는 자연과 인간과 함께 변화하며 전체가 하나의 유기체로서 존재한다는 것을 강조하기위해 배경 표현마저도 섬세하게 표현하여, 인물과 하나가 될 수 있도록 유도했던 것이다. 이에는 자연과 땅은 여성의 몸으로 즉 인간과 지구 사이에 큰 연관성이 있다고 생각했던 것 같다. 이는 자연에 대해 관찰하고 인간에 대해 탐구하는 것을 좋아하는 레오나르도 다빈치였기 때문에 가능했던 것이기도 했다.
결 론
혁명은 너무나도 아름답고 근사하다. 그러나 물론 이런 관점이 아니어도 모나리자는 특별하다. 프랑수아 1세가 죽은 후에도 모나리자의 그림은 쭈욱 레오나르도 다빈치가 묻힌 프랑스 땅의 왕들과 함께 다녀왔다. 작품이 가지고 있는 혁명적인 회화성뿐 아니라 시대성마저도 갖고 있는 것이다.
구성자체가 조금 깊은 마무리를 갖지 못하고 작품의 예술성과 회화성보다는 그 시대성에 조금 더 중점을 둔 듯한 프로였다는 느낌을 떨쳐내기가 어려웠다. 또한 그 구성 자체에서 일반인이 관심을 갖고 있는 모나리자 작품 자체에 대한 궁금증과 미스테리 해결 면에서 충분히 해결되지 못하고, 기존의 정보에서 몇 가지가 추가 된 것뿐 깊게 들어가지 못한 점이 아쉬웠던 것 같다.
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