팝아트(Pop Art)의 이해와 사례연구

소개글

팝아트(Pop Art)의 이해와 사례연구 에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 대중문화 이미지를 차용한 팝아트(Pop Art)의 개념과 특성
1. 대중문화의 개념과 특성
2. 대중문화 이미지를 차용한 팝아트(Pop Art)의 특성
(1) 팝아트(Pop Art)의 개념
(2) 팝아트(Pop Art)의특성
(3) 앗상블라쥬
(4) 팝아트 작가들의 오브제와 표현

Ⅲ.팝아트(Pop Art)의 대표 작가
1.앤디워홀(Andy Warhol 1928-1987)
2. 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein 1923-1997)
3. 클래스 올덴버그(Claes Oldenberg 1929- )

Ⅵ. 대중문화 이미지를 차용한 한국
1. 팝아트(Pop Art)가 수용된 배경
2. 한국 팝아트(Pop Art)의 대표 작가와 작품 분석
① 이동기(1967～ )
② 손동현(1980～ )
③ 홍경택(1968～ )

Ⅴ. 결론

본문내용

에서 리히텐슈타인은 연재만화의 형상들에서 전형적인 수법인 규칙적인 작은 점들의 망을 재현하기도 하다. 이런 점들은 그림이 매우 거대하게 확대되었을 때 더 두드러져 보이게 된다. 사실주의적 충동과 아무관련이 없는 다른 특징들도 또한 주목할 만한데, 가령 불운한 비행기가 폭발할 때 그 주변으로 터지는 화연들의 양식화된 묘사라든가 폭발 소리는 나타내는 의성어의 표기가 인상적이다. 리히텐슈타인은 처음으로 성공을 거둘 무렵에 한 인터뷰에 답변하면서 당시 상황에서 “아무도 걸려 하지 않을 만큼 천한 그림”을 제작하는 어려움을 실토한 뒤 이렇게 덧붙였다.
나는 내 작품이 연재만화와는 다르다고 생각한다- 그러나 나는 그것을 변형이라고 부르길 원치 않는다.……내가 추구한 것은 형식인 반면에 연재만화는 내가 사용하고 있는 그 용어의 의미로 볼 때 형식화되어 있지 않다. 목적이 서로 다른데, 그것-연재만화-은 묘사하고자 하고 나는 통합하고자 한다. 그리고 나의 작품은 모든 특징이 정말로 다른데 있다는 점에서 어떤 이들에게는 그 차이가 아무리 근소해 보이더라도 연재만화와는 실제로 다르다
사실 리히텐슈타인의 후기 미술 경향이 보여주듯이 그의 작품은 그가 단지 당대에 ‘주어진’ 것으로 여긴 대중문화보다는 인식의 과정 및 사람고 사물들에 대한 재현이 기호화되는 방식에 대해 훨씬 더 관심을 갖는다.
3.클래스 올덴버그(Claes Oldenberg 1929- )
팝 아트의 작가들이 사회 안에서 찾아낸 소재는 무한정으로 소비되는 일상용품들과 소비를 부추기는 광고, TV와 그 안의 스타들, 대중적인 음료와 인스턴트 음식 등의 당시 대중무화의 주류를 차지하고 있던 것들 이였다. 그들은 통속적이고 현실적인 오브제를 택하였고, 대중에게 익숙한 상업적인 이미지를 차용하여 콜라주(College), 축적, 확대, 반복, 복제 등의 방식을 이용해 작품을 제작하였다. 이러한 작업은 대중문화에 대한 찬미인 동시에 비판이였다.
그 중에서도 일상적으로 사용되는 오브제를 기념비적으로 조각하는 올덴버그는 그 대상을 거대하게 확대하거나 부드러운 조각으로 만들기도 하고 채색을 하여 색다른 분위기를 가진 조각을 창조해 내개도 한다. 그런 점에서 올덴버그의 오브제는 회화성을 조각화 시켰다고 볼 수 있고, 현대미술을 확실하게 pop화 시킨 조각가라 할 수 있다.
그의 작품에서는 예술과 현실이 통일을 이루면서도 각각의 특성을 유지하고 있는데 이와 같은 상호작용은 올덴버그의 작품에서 핵심을 이루는 요소이다. 그의 아이스크림콘과 햄버거, 밝은 색의 과자들, 채소, 샌드위치, 고기 등은 때로는 식욕을 자극하기도 한다. 1965녀 이전까지 그의 팝아트는 상층문화가 아닌 하층문화를 소재로 하고 있다 그는 작은 상점과 식품판매점, 싸구려 옷가게의 옥외에 걸린 옷가지들, 싸구려 장신구 등을 소재로 하였다. 그는 물성의 변화에 많은 관심을 가졌는데, 재료의 물리적 상태를 변화시키거나 교체함으로 재미있는 작품이 만들어 졌다.
이와 같이 팝아트는 저급문화의 단상들을 결합, 변화 시키는 작업을 통해 고유의 대중주의를 보여준다. 그러나 팝 아트가 참고하는 대중문화의 범위가 상당히 분화되고, 복잡해지면서 저속함, 상업성, 그리고 진부함 등의 특징이 단적으로 드러난다. 이와 같은 특징은 팝아트의 대중주의적 경향이 자연스럽게 대량생산과 소비라는 자본주의 문화 속에 일부분이 되어가고 있음을 보여준다. 이러한 대중문화의 특성을 수용한 팝아트가 동시대 미술작품에서도 나타난다.
Ⅵ. 대중문화 이미지를 차용한 한국
20세기 중반 미국의 자본주의 사회가 만들어낸 소비문화와 대중미술 그리고 일상생활에서 범람하는 기성이미지를 미술에 도입하면서 미국화단을 지배했던 구상회화의 한 경향인 팝아트는 이미 1960년대 전 서양에서 시작되었지만 최근 도양의 관점에서 재해석되거나 현대적 재료와 표현기법으로 재구성하여 국내를 포함한 아시아 전역에 로컬 팝아트적(local popart)성향으로 재조명 되고 있다. 이러한 뉴 팝아트적 성향의 예술품은 기성의 이미지를 가공하거나 재가공하는 과정을 거치기에 다소 소란스럽거나 가볍다는 여지가 있음을 부정할 수는 없지만, 동시대 현대미술이 추구하는 메시지와 그것의 연장선상에서 볼 때 고급문화와 대중문화의 경계를 좁히고 심리적으로 중립적인 입장을 취하고 있는 것 또한 부정할 수 없는 현실이다.
로이 리히텐슈타인이 한 “외적인 세계가 현실이다. 팝아트는 현실을 보려고 하는 것이다.”란 말은 환경을 받아들이고 환경에 적극적인 태도로 반응하며 외부로 시선을 돌려 현실세계를 바라보는 팝아트의 성격을 잘 설명해 주는 말이다.
지난 50년간 일상을 아름답게 포장하고 대량 생산품에도 의미을 부여해주며, 고급과 저급 문화 사이의 간극도 사라져버리게 했다. 그리고 오늘날에도 변화하는 환경에 빠르게 반응하며 끊임없는 자양분을 얻고 있다.
우리 미술계뿐 아니라 유럽이나 미국 등 세계적으로 미술활동이 활발한 지역에서 젊은 자가들의 약진이 두드러지는 현상이 목격 된다 물론 여기서 젊다는 것은 작가의 생물학적 나이보다는 그의 의식이나 창작에 관한 태도의 신선함과 변화에 대한 적응력을 기준으로 해야 할 것이다.
미술관과 화랑들에서는 청년작가 발굴을 기치로 기획전을 연이어 내놓았다. 무릇 조직의 정상 운영과 발전적 변화는 세대교체라는 전통을 통과할 때 보장받는다. 이것이 불가피하게 진통일 수밖에 없는 까닭은 선발 세대가 구축한 가치와 이권을 후발 세대가 이양 받는 과정이기도 하고, 세대교체 중 수행되는 불가피한 과거 청산이 세대간 갈등을 촉발하기 때문이기도 할 것이다. 그래도 미술 역시 그 세대교체와 하상 직면한다. 신진작가 발굴 작업은 미술계 스스로가 세대교체의 적자(嫡子)를 모색하는 공적 절하 중 하나다.
지난 미술언론의 보도 양태를 살펴보노라면, 미술관이 마치 원로들에게만 창작과 발표를 허용한 것 같은 인상마저 받는다. 당시라고 청년 미술인이 존재하지 않았던 것도 아닐 텐데. 그것이 불과 10여 년 전 사정이다. 90년대 후반 들어 미술잡지도 일부 청년작가 기획 보도에 눈 뜨지만 큰 지면이 할애된 건 아니었다. 81년 시작하여 아직까지 명맥을 잇는 국립현대미술관의 <

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