19세기 미술의 배경

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19세기 미술의 배경에 대한 보고서 자료입니다.

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로 가서 타락하지 않은 원시 사회의 정열적, 관능적 색채를 그림으로 묘사하면서 보냈다. 그는 감각적인 효과를 내기 위해 형태의 윤곽을 단순화하고 평면화하여 자의적이며 강렬한 색채를 사용하며 소박하고 거친 묘사방식을 구사하였다. 이러한 그의 독특한 양식은 ‘상징주의’로 분류되기도 한다. 후에 ‘야수파’등 다양한 ‘원시주의’로 이어졌다.
상징주의 Symbolism
상징주의는 1885년 무렵부터 19세기 말에 걸쳐 고답파나 자연주의 문학에 대한 반발로 파리를 중심으로 일어났던 문학운동이었다. 미학적으로는 상징·우의(寓意)·표정 등의 수법으로 본래 형상화할 수 없는 초자연적인 세계 또는 내면·관념 등을 이미지로 전달하는 방법을 가리킨다. 따라서 종교적 도상(圖像)의 대부분은 상징주의적이며, 특히 중세 그리스도교는 상징주의적 표현의 전성기였다고 할 수 있다. 그러나 미술사적으로는 19세기 후반에 인상주의 등의 실증적 표현에 대한 대립과 저항의 형태로 나타나, 광범위한 예술표현에 미친 경향을 상징주의·상징파라 부르는 것이 보통이다. 좁은 뜻으로는 상징파의 비평가 A. 오리에가 고갱과 그 주변의 화가들을 미술 분야의 상징파로 간주하였고, 나비파의 M. 드니도 자신의 그룹을 상징파로 간주했다는 점에서 이른바 종합주의와 거의 같은 뜻으로 사용되는 경우도 있다. 19세기 상징주의는 합리주의·사실주의를 사회적 원칙으로 했던 이 시대의 정신측면에 내재해 있던 ＜개(個)＞의 내면적·정서적 세계의 탐색 요구에 대응한다. 낭만파는 이른바 정열을 외화(外化)함으로써 ＜개＞를 확인했지만, 한편으로는 신비적인 내면의 침잠도 갖추고 있었다. 독일의 K. 프리드리히, 나자레파, 영국의 라파엘전파(前派) 등이 이러한 낭만주의에서 상징주의로의 길을 열었다. 여기에서는 삶과 죽음, 불안, 사랑, 성(性) 등 다양한 주제가 다루어졌다. 한편 상징파 선구자의 한 사람인 J.M. 휘슬러는 주제가 아니라, 색채나 필촉의 음악적 정조만으로 상징성을 찾으려 했다. 이러한 사고는 말라르메 등의 방법에도 대응된다. 고갱도 자신의 그림이 상징주의적인 것은 주제에 의해서가 아니라, 화면의 형태나 색채의 음악적 배치에 있다고 설명하였고, 드니도 똑같은 것을 말하였다. 따라서 19세기 상징주의는 주제적·문학적인 측면에서와 순수조형적인 구성이라는 2개의 관념에 따라 양면에서 파악해야 한다. 그럼에도 불구하고, 상징주의는 19세기 후반 특히 1880년대부터 20세기 초에 걸쳐 ＜세기말＞ ＜아르 누보＞와 복합되면서 매우 광범위하게 파급되어 갔다. V. 고흐·고갱의 경우는 물론이고, 만년의 P. 세잔과 C. 모네에서도 상징주의적인 측면을 발견할 수 있다. 그러나 주요한 조류로서는 프랑스에서는 P.P. 샤반·O. 르동·G. 모로 등, 벨기에에서는 ＜장미십자＞그룹, 스위스에서는 F. 호들러, 오스트리아에서는 G. 클림트, 영국에서는 라파엘전파의 후기 제작, 북유럽에서는 E. 뭉크 등을 들 수 있다. 이 경향은 1910년대까지 잔존하지만, 20세기 초에는 야수파·입체주의의 출현으로 차츰 그 힘을 잃어갔다.

키워드

19세기 미술,   프랑스 대혁명,   신고전주의,   낭만주의,   자연주의