미하일 체홉의 연기 이론 (요약)

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미하일 체홉의 연기 이론 (요약)에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

4단계는 다음과 같다.
1단계: 작품을 읽고 전체 분위기 파악, 자신의 역할이 아니라 작품 전체를 본다. 극의 분위기에 따라 다양한 이미지를 떠올린다. 점차 자신의 역할을 잡아가며, 전체 분위기의 감각도 견지한다.
2단계: 이미지를 상세화하고 지도자와 의견 교환. 배우의 창의력이 중요하며, 이때 PG를 만들어본다. ease, form, style, atmosphere등에서 다양한 관점을 찾는다.
3단계: 작품이 몸으로 표현되기 시작하는 단계.
가장 좋은 방법: 극의 작은 부분들을 모아 전체 흐름을 구성해나간다. 여러 질문을 해야 한다. 팔, 손, 어깨, 발이 어느 순간 어떠한가? 배역이 어느 순간 어떻게 앉고 서고 달리는가? 어떻게 들어오고, 나가고, 듣고, 보는가? 다른 인물의 말에 어떻게 반응하는가? 어떤 분위기속에 있을 때 어떻게 행동하는가?
이런 방식으로 외형적 흉내가 아니라 핵심을 파악할 수 있다.
4단계: 리허설, 반복, 연기 스코어 개발 단계. 리허설과정이 끝날 때까지이며 영감과 분리된 의식이 중요하다. 여기선 앞의 단계는 젖혀두고, 배우의 역할에 집중한다. 자신의 배역을 미학적 대상으로 바라보아야한다. 역할에 사로잡히지 말고 객관적으로 보아야 한다. 배우는 자신의 창조물로서의 배역을 경험할 것이다.
체홉은 실제적인 접근으로 연기의 신비를 풀어냈다. 체홉은 연기자가 걱정하지 말아야할 것은 재능이라고 한다.
“연기자는 재능에 대해 걱정하지 말아야 한다. 기술의 부족, 훈련의 부족, 창조과정에 대한 이해의 부족을 걱정하라. 모든 외래적 요인을 치워버리면 즉시 재능은 스스로 꽃피울 것이다.”

키워드

미하일 체홉,   미카엘 체홉,   연기론