글룩과 페리와 몬테베르디의 오르페오비교

소개글

글룩과 페리와 몬테베르디의 오르페오비교에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

브라치오, 콘트라바스 비올, 트롬본, 코넷, 리코오더, 클라리노, 트럼펫, 쳄발로, 대형 하아프, 키타로네, 치테르, 베이스 감바, 오르간, 리갈
플루트, 오보, 클라리넷. 파곳, 혼, 트럼펫, 트롬본, 팀파니, 현 합주, 거기에 무대 뒤의 제 2관현악단으로서 오보, 하아프와 현합주.
곡의 특징
-극히 단순한 반주(통주저음)로 뒷받침되고, 확실히 말하는 것처럼 가사를 읊는 낭송 형태의 독창을 중심으로 한 것
-이전의 제한적인 기악반주를 탈피하여 화려한 기악반주가 사용됨. 표현력도 이전의 것보다 훨씬 뛰어나다고 함. 이 곡 이후 20년동안 오페라는 별다른 발전이 없었다.
-원시적 형태의 집합적 가창에서 시작된 오페라는 여기에 기악의 반주·간주·독주·합주 등이 첨가되고 성악 역시 레치타티보(서창)와 아리오소(가창)로 분화되면서 비교적 근대오페라에 가까운 형태로 만들어지기 시작했다.
-단순함의 추구, 단순하고 소박한 선율로 감정표현을 직설적으로 함.
-극과 음악이 자연스럽게 융화되도록 하기 위해 가수의 기교를 줄이고 음악적 장식을 최소화하는데 촛점을 두었다. 또한 서곡과 오페라를 유기적으로 결부시킴으로 이 작품은 유례없는 극적인 표현을 획득할 수 있었다.

키워드

페리,   오르페오,   몬테베르디,   에우리디체,   글룩