카뮈의 시지프스 신화/글룩의 오르페오와 에우리디케

소개글

카뮈의 시지프스 신화/글룩의 오르페오와 에우리디케에 대한 보고서 자료입니다.

목차

▣ A.카뮈의 「시지프스 신화」감상문

왜「시지프 신화」인가

▣ C.W.Gluck의 오페라 < Orfeo ed Euridice >, \"Danse des Espirits\" 감상

▣ C.W.Gluck의 오페라 < Orfeo ed Euridice >, \"Che faro senza Euridice\" 감상

본문내용

토나 메조 소프라노가 많이 맡게 되었다. 요즘은 남성 카운터 테너나 테너 혹은 바리톤도 카스트라토 역의 노래를 부르기도 하지만 대부분은 여성 성악가나 남성 카운터 테너가 부른다고 한다.
“정령들의 춤” 감상에서 썼듯이, 이 오페라 <오르페오와 에우리디케>는 희극이다. 그래서인지 오르페우스가 에우리디케를 찾아 헤매는 비극적 느낌이 짙은 장면인데도 곡이 밝은 느낌으로 들린다. 조성이 슬프고 비극적인 곡에서 자주 쓰이는 단조가 아니라 장조라는 점도 곡이 밝게 들리는데 한 몫 하는 듯하다. 현악기 소리가 곡을 더 섬세하게 들리게 한다. ‘Che faro senza Euridice'는 직역하면 ’내가 무엇을 할 수 있겠는가 에우리디케 없이‘ 인데 이 구절을 자꾸 반복함으로써 오르페우스의 간절함을 느낄 수 있게 된다. 또 절정 부분에서 내려오면서 ’ne dal mondo, ne dal cel(이 세상에서도, 하늘나라에서도)'에서 반음 내려 불러 더 애달픈 느낌으로 들린다. 그리고 곡 중간 중간 오르페우스는 에우리디케의 이름을 계속 부른다. 이것이 오르페우스가 신부를 찾아 헤매는 것이 효과적으로 들리게 하는 결과를 만든다.
글룩의 음악 중 가장 대중들에게 친숙한 것은 아무래도 바로 이 오페라 <오르페오와 에우리디케>에서의 “아! 나의 에우리디케를 돌려다오”일 것이다. 이 곡은 이렇게 비극적인 음악을 색다른 방식으로 표현해 내어 더욱 뛰어난 음악인 것 같다. 또 글룩이 비극적인 신화를 2차적으로 창조하면서 소비자인 동시에 생산자로써의 모습을 보여 행복한 결말을 원했던 청중들에게 더욱 어필할 수 있지 않았나 싶다.

키워드

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