목차
제 3 장 배우의 춤
대조론에서 본 춤과 노래
리듬
춤의 요소
배우의 춤
제 4장 배우의 노래
음성과 어조
배우의 어조
음조 조정 능력의 주요요소 : 음고, 시간, 힘
제 5 장 행동
행동하려는 욕망
행동의 세 종류
시간 예술
제 6장 구성
극작가, 배우, 연출가
선택과 배치
예술가로서의 연출가
대조론에서 본 춤과 노래
리듬
춤의 요소
배우의 춤
제 4장 배우의 노래
음성과 어조
배우의 어조
음조 조정 능력의 주요요소 : 음고, 시간, 힘
제 5 장 행동
행동하려는 욕망
행동의 세 종류
시간 예술
제 6장 구성
극작가, 배우, 연출가
선택과 배치
예술가로서의 연출가
본문내용
비료를 위해 설정된 침묵의 일정한 기간이 고함소리에 의해 깨지는 것은 괜찮다. 그러나 모든 동작과 소리에서 예상 밖의 것은 실제적인 것보다 더 분명해야 한다. 표현법은 통일성에 강한 영향을 준다. 여기서 올바른 양식을 확립하여 유지하지 못하는 연출가는 그의 연극 구상에서 통일성을 이루지 못할 것이다.
리듬에 맞춘 사물과 인식하는데 편하다. 또한 집합화는 주의력의 긴장상태를 대상에 적응시킨다. 시와 음악, 잘 설계된 그림, 조각, 건축의 구상에서, 리듬에 맞춘 질서는 우리가 찬찬히 보고자하는 많은 단위 요소들을 파악하는데 도움을 준다. 인간의 주의력은 원래 주기적이다. 주의력은 일정한 흐름이 아니라 분사하듯이 흘러나온다. 말이나 음악, 또는 시각예술에서 가장 성공적인 구성설계는 보는 사람의 주의를 극도로 이용하는 방식으로 주기적인 것이다. 음악에 적용되고, 시에 연관되어 있는 원리는 무대의 언어와 동작을 드러내는데 유달리 강하게 응용된다. 연극의 장면이 노련하게 지시되고 연출된다면, 리듬에 맞춘 집합화는 우선 하나의 '말'주변에서 거칠게 형성되어 있는 생동 단위에서, 그리고 다음에는 보다 크고 주요한 양상에서, 즉 생각이나 감정의 움직임을 충분하게 받쳐주는 집단적 행동단위에서 쉽게 관찰될 수 있다. 모든 효과적인 연극 작품은 질서정연한 시작, 중간, 그리고 끝이 있다. 리듬에 맞춤 행동은 논리적인 동작의 단위로서, 보다 큰 주기로 진행된다. 그러나 그 행동은 완전한 직선으로 나가지 않는다. 그 행동은 물결치듯이 진행된다.
1. 연극 공연은 춤같고 노래같은 행동으로 구성된다. 공연은 리듬이 있고 멜로디가 있다.
2. 공연은 활동적인 것이다. 공연은 다음의 요소를 가지고 설계된다.
(a) 공간속의 많은 동작. (b) 어조와 무언의 행동의 가치, 즉 자유롭게 이용되는 시간, 공간, 음고, 그리고 힘의 요소의 많은 변화. (c) 계속 이어지는 기대감 (관객은 극의 모든 순간에 주요한 '적응'이 임박했다고 느낀다)
3. 공연은 최대의 효과를 거두기 위해 조정된다. 배우와 연출가는 통일성으로 절제된 대조로써 작품의 크고 작은 요소를 드러낸다.
연극 구성 설계의 모든 개념은 결국 인간성을 생각하게 한다. 드라마는 인간성이라는 요소로써 시작되고 끝이 난다. 개성은 막이 올라가서 막이 내려오는 사이에 행동의 모든 양상에서 발생하는 탐색, 갈등, 해결의 원인이며 결과이다. 효과적인 인물창조는 결국 극작가, 배우, 연출가, 그리고 모든 다른 무대예술가의 가장 훌륭한, 가장 중요한 업적이다. 인물과는 별개의 것으로 간주되는 스토리는 플롯이다. 가장 단순한 용어로써 생각하면 플롯은 환경에 행동을 적응시키는 관정이다. 모든 플롯의 저변에는 이루어지지 않은 어떤 것에 대한 욕망이 있다. 논평은 극작가와 배우들이 만들어낸 철학적인 용어로써 대사 속에서 그리고 대사와 대사의 사이에서 드러난다. 버나드 쏘와 같은 극작가의 작품에서 철학적 논평은 풍성하고 뚜렷하다. 다른 사색적인 극작가의 작품에서도 역시 논평이 풍성하지만 더 암시적이다. 인물, 스토리, 연극의 철학적 가치를 지키고 강화하기 위해 연출가와 배우가 할 수 있는 일은 분명하게 정의될 수 있다. 첫째, 행동의 원동력으로 삼기 위해 스토리를 조심스럽게 분석한다.
예술가로서의 연출가
설계의 원리에 대해 총체적인 연구는 그 원리를 이용하는 사람이 원리가 자신의 분신이라고 느껴야만 가치를 발휘하게 된다. 음악, 그림, 또는 희곡을 작품화하는 행위는 외부에 드러나는 것이 아니다. 그 행위는 내면 인간의 일부분이다. 활력은 어느 정도까지 개발할 수 있다. 개발 측면에 크게 주목하는 것이 모든 젊은 설계하는 연출가의 목적이 되어야 한다.
리듬에 맞춘 사물과 인식하는데 편하다. 또한 집합화는 주의력의 긴장상태를 대상에 적응시킨다. 시와 음악, 잘 설계된 그림, 조각, 건축의 구상에서, 리듬에 맞춘 질서는 우리가 찬찬히 보고자하는 많은 단위 요소들을 파악하는데 도움을 준다. 인간의 주의력은 원래 주기적이다. 주의력은 일정한 흐름이 아니라 분사하듯이 흘러나온다. 말이나 음악, 또는 시각예술에서 가장 성공적인 구성설계는 보는 사람의 주의를 극도로 이용하는 방식으로 주기적인 것이다. 음악에 적용되고, 시에 연관되어 있는 원리는 무대의 언어와 동작을 드러내는데 유달리 강하게 응용된다. 연극의 장면이 노련하게 지시되고 연출된다면, 리듬에 맞춘 집합화는 우선 하나의 '말'주변에서 거칠게 형성되어 있는 생동 단위에서, 그리고 다음에는 보다 크고 주요한 양상에서, 즉 생각이나 감정의 움직임을 충분하게 받쳐주는 집단적 행동단위에서 쉽게 관찰될 수 있다. 모든 효과적인 연극 작품은 질서정연한 시작, 중간, 그리고 끝이 있다. 리듬에 맞춤 행동은 논리적인 동작의 단위로서, 보다 큰 주기로 진행된다. 그러나 그 행동은 완전한 직선으로 나가지 않는다. 그 행동은 물결치듯이 진행된다.
1. 연극 공연은 춤같고 노래같은 행동으로 구성된다. 공연은 리듬이 있고 멜로디가 있다.
2. 공연은 활동적인 것이다. 공연은 다음의 요소를 가지고 설계된다.
(a) 공간속의 많은 동작. (b) 어조와 무언의 행동의 가치, 즉 자유롭게 이용되는 시간, 공간, 음고, 그리고 힘의 요소의 많은 변화. (c) 계속 이어지는 기대감 (관객은 극의 모든 순간에 주요한 '적응'이 임박했다고 느낀다)
3. 공연은 최대의 효과를 거두기 위해 조정된다. 배우와 연출가는 통일성으로 절제된 대조로써 작품의 크고 작은 요소를 드러낸다.
연극 구성 설계의 모든 개념은 결국 인간성을 생각하게 한다. 드라마는 인간성이라는 요소로써 시작되고 끝이 난다. 개성은 막이 올라가서 막이 내려오는 사이에 행동의 모든 양상에서 발생하는 탐색, 갈등, 해결의 원인이며 결과이다. 효과적인 인물창조는 결국 극작가, 배우, 연출가, 그리고 모든 다른 무대예술가의 가장 훌륭한, 가장 중요한 업적이다. 인물과는 별개의 것으로 간주되는 스토리는 플롯이다. 가장 단순한 용어로써 생각하면 플롯은 환경에 행동을 적응시키는 관정이다. 모든 플롯의 저변에는 이루어지지 않은 어떤 것에 대한 욕망이 있다. 논평은 극작가와 배우들이 만들어낸 철학적인 용어로써 대사 속에서 그리고 대사와 대사의 사이에서 드러난다. 버나드 쏘와 같은 극작가의 작품에서 철학적 논평은 풍성하고 뚜렷하다. 다른 사색적인 극작가의 작품에서도 역시 논평이 풍성하지만 더 암시적이다. 인물, 스토리, 연극의 철학적 가치를 지키고 강화하기 위해 연출가와 배우가 할 수 있는 일은 분명하게 정의될 수 있다. 첫째, 행동의 원동력으로 삼기 위해 스토리를 조심스럽게 분석한다.
예술가로서의 연출가
설계의 원리에 대해 총체적인 연구는 그 원리를 이용하는 사람이 원리가 자신의 분신이라고 느껴야만 가치를 발휘하게 된다. 음악, 그림, 또는 희곡을 작품화하는 행위는 외부에 드러나는 것이 아니다. 그 행위는 내면 인간의 일부분이다. 활력은 어느 정도까지 개발할 수 있다. 개발 측면에 크게 주목하는 것이 모든 젊은 설계하는 연출가의 목적이 되어야 한다.
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