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소개글

초등학교 미술과(미술교육)의 ICT활용교육, 초등학교 미술과(미술교육)의 CG활용교육, 초등학교 미술과(미술교육)의 인터넷활용교육, 초등학교 미술과(미술교육)의 평가, 초등학교 미술과(미술교육)의 교육성과에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 미술과(미술교육)의 특성

Ⅲ. 미술과(미술교육)의 목표

Ⅳ. 초등학교 미술과(미술교육)의 ICT(정보통신기술)활용교육

Ⅴ. 초등학교 미술과(미술교육)의 CG(컴퓨터그래픽)활용교육

Ⅵ. 초등학교 미술과(미술교육)의 인터넷활용교육
1. 미술과 인터넷활용교육의 실태
2. 미술과 인터넷활용교육의 방법
3. 미술과 인터넷활용교육의 성과

Ⅶ. 초등학교 미술과(미술교육)의 평가

Ⅷ. 초등학교 미술과(미술교육)의 교육성과
1. 사고력 신장 측면
2. 정서와 인성 교육적 측면
3. 창의성발달 측면

Ⅸ. 결론

참고문헌

본문내용

그리면서 자연스럽게 순화하여 자신의 감정을 조절할 수 있다. 그래서 미술은 정서 함양에 아주 좋은 교과인 것이다.
셋째로 자신에게 동기를 부여하는 능력을 키워 주는가? 동기부여는 스스로에게 하고 싶은 마음이 들도록 하는 것을 말한다. 미술 수업에서 가장 강조되는 것이 바로 동기부여이다. 동기부여를 통해 발상을 자극하고 각자 자신의 경험과 느낌을 찾아가도록 도와주는 것을 말한다.
넷째로 미술교육에서는 감상을 통해 다른 사람의 정서를 읽는 경험을 계속 할 수 있다. 미술이 자기 감정을 직접적으로 표출하는 것이라면 그것을 작품 감상을 통해서 다른 사람의 정서를 읽을 수 있게 되는 것이다.
다른 친구들이 표현해 놓은 작품에서 그 친구의 감정, 그 친구의 느낌, 의도를 읽는 연습을 계속하게 된다. 따라서 감상을 통해 감정이입하는 경험을 많이 하게 되고 그것이 반복되면서 다른 사람의 감정을 파악하는 능력을 기르게 한다.
끝으로 협동 작업을 통해 다른 사람과 더불어 살 수 있는 힘을 기를 수 있게 된다. 미술이 개성적인 표현을 강조하기 때문에 각자의 개성을 살리면서 서로 협동하는 습관을 기르게 되는 것이다.
이처럼 미술교육은 미술경험 자체가 본질적으로 감성지능의 주요 능력들과 불가분의 관계에 있다. 그래서 다양한 미술활동 속에서 자연스럽게 정서지능의 능력들이 길러 질 수 있는 것이다.
3. 창의성발달 측면
미술은 우리가 느끼고 생각하는 방식을 새롭게 변화시켜줄 뿐 아니라 새로운 질서를 창조하게 해준다. 미술이 가지는 특성에 있어서 창조에 관한 원칙은 인간 정신의 특유한 것으로 없는 것에서 있는 것, 보이지 않는 것에서 보이는 것, 불확실한 것에서 명백한 것으로 인간이 갖는 기본적인 충동에 의지한다.
이것은 우리들에게 기호나 신비나 공상을 창조해 준다. 인간에 있어 창의성은 개개인의 기질이나 성품에 따라서 다른 타입으로 나타나며 미술의 경우 하나의 독창성을 부여해 준다.
창의성이란 말은 19세기말부터 미술교육에 등장하여 치젝(Cizek)이 자주 사용했으며 로웬펠드(Lowenfeld)에 이르러 미술교육의 가장 중심의 개념으로 자리하였다. 치젝(Cizek)이 자유로운 자기표현에 의한 미술교육의 실천을 주창한 이후 창의성 중심 미술교육은 세계적으로 급속하게 보급되었다. 이는 허버트 리드가 주창한 ‘미술을 통한 교육’으로 대변된다. 이는 미술을 통해 교육에서 목표로 삼고 있는 것을 성취하고자 하는 이론으로, 이 사조의 특징은 자유로운 자기 표현을 통한 창의성 육성에 있었다. 창의성 중심 미술교육의 주된 배경으로는 아동 중심 교육사조, 심리학의 발달, 표현주의 미술의 등장 등을 들 수 있다. 그 중에서도 인간 내면의 직접적인 표현을 강조하는 표현주의 미술사조의 경우, 어린이의 내면세계를 자유롭게 표현하도록 하는 미술교육으로 연결되었다.
미술교육에서의 창의성을 중요한 개념으로 로웬펠드(Lowenfeld)가 강조하였는데 그는 미술을 통한 인간교육을 강조하면서 미술교육에서 가장 중요한 것은 창의성을 계발시키는 것이라고 하였다. 창조 활동, 바로 그 자체가 보다 나은 행동을 위한 새로운 통찰력과 지식을 제공해 줄 수 있으며, 창조를 위한 가장 좋은 준비는 창조행위 그 자체로 본다. 미술 활동을 통해 색칠하고 만드는 모든 경험은 주위 환경과 동화하고 그것에 어린이 자신을 투영하는 끊임없는 과정인 것이다. 이런 방대한 양의 정보를 감각을 통해 받아들이고, 그것을 심리적 자아에 통합하며, 그 시대의 어린이의 미적 욕구에 알맞은 조형 요소들을 새로운 형태에 적용하는 것이다. 이처럼 미술교육에서 가장 중요한 목표가 창의적인 사고 주체인 개인을 발달시키는데 있음을 강조하였다.
창의성 중심 미술교육의 대표적 특징으로 자유로운 자기표현의 추구와 미술을 통한 창의성의 육성, 표현 과정 등을 들 수 있다.
창의성 중심 미술교육은 미술을 인간의 조화로운 성장을 돕고 잠재력을 계발시켜 주는 도구로 본다. 또한 예술과 과학의 발달이 주로 창의력의 산물이기에 교육에 있어서 창의성 계발은 매우 중요하며, 창의성 계발에 가장 좋은 교과가 미술이라고 생각한다. 창의성을 중심으로 하는 미술교육은 확산적 사고를 촉진하며, 창의성의 요소인 감수성, 유창성, 융통성, 독창성, 재 조직력, 구성하고 추상하며 종합하는 능력 등을 발달시킨다고 보았다. 또한 미술 교육을 통해 길러진 창의성은 다른 모든 교과에 전이되며, 사회생활에서 활용될 수 있다고 그 효용성을 강조한다. 따라서 미술교육의 방향과 창의성에 대한 검토에 비추어 미술교육에서의 창의성에 대한 바른 접근은 다음과 같다. 창의성은 자유롭게 많은 표현기회를 부여한다고 해서 효과적으로 계발되기보다는 체계적이고 합리적인 교육에 의해 효율적으로 계발되며, 창의성은 백지 상태처럼 아무 것도 모르는 상태에서는 전혀 계발되지 않으며, 새로운 사고와 새로운 발견, 새로운 형태의 창조 등 새로운 것을 생각하고 발견하고 만들어내는 것과 관련한다는 것이다.
창의성은 감수성, 독창성, 융통성, 유연성 등 민감하고 독특하고 유연한 사고 과정을 기본 성격하고 자유롭고 모든 생각을 존중하며 개방적인 분위기가 필요하다는 점이다.
Ⅸ. 결론
미술은 현대사회의 우리모두의 경험 속에서 삶을 보다 가치 있게 하는 기능을 하고 있다. 그러므로 미술교육을 통하여 생활 속에서 미적 가치를 발견하고 존중하는 대도를 기를 수 있도록 해 주어야 한다. 개개인의 미적 가치의 추구는 사회, 문화를 형성하는 기반이 되며, 각자의 삶의 질을 결정해 준다. 미술이 학교교육에서 단순한 기능적 표현행위나 취미나 여가를 위한 한 방편으로나, 또한 일부 전문인들만의 몫으로 취급되어서는 안되고 생활 속에서 전인격적 성장을 도모하는 통합 교육으로서의 제 역할을 담당하여야만 한다.
참고문헌
- 교육부(1997), 미술과 교육과정 별책13, 대한교과서
- 김삼랑(1992), 미술교육개론, 서울 미진사
- 김정 외(1998), 미술교육학원론, 서울 예경
- 이돈희 외(1997), 미술 교과학 연구, 한국교육개발원
- 임영방·박철준(1985), 미술과 교육(Ⅰ), 한국방송통신대학출판부
- 이규선·김동영·전성수(1994), 미술교육학개론, 교육과학사

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