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소개글

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목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 미술과(미술수업, 미술교육)의 의미
1. 미(美)와 술(術)의 의미와 성격
1) 미(美)의 교육 - 감성적(感性的)인 활동의 육성
2) 술(術)의 교육 - 조형적인 표현 능력의 육성
2. 미술과 교육의 의미

Ⅲ. 미술과(미술수업, 미술교육)의 성격

Ⅳ. 미술과(미술수업, 미술교육)의 목표

Ⅴ. 미술과(미술수업, 미술교육)의 원리

Ⅵ. 미술과(미술수업, 미술교육)의 구성 내용
1. 미적 체험
2. 표현
3. 감상

Ⅶ. 미술과(미술수업, 미술교육)의 수업방법
1. 표현 활동
1) 준비단계
2) 전개 단계
3) 정리 단계
2. 미적 체험 및 감상 활동
1) 준비 단계
2) 전개 단계
3) 정리 단계

Ⅷ. 미술과(미술수업, 미술교육)의 교수학습방법

Ⅸ. 결론 및 제언

참고문헌

본문내용

개별적인 지도 조언을 하여 개별 학습이 잘 이루어지도록 한다.
3) 정리 단계
학습 과정에 대한 생각이나 소감을 기록하거나 발표하도록 하며 자신의 작품 및 친구의 작품에 대해 평가하도록 한다. 자기 평가 또는 상호 평가표의 활용 또는 미술 일기장을 마련하여 미술 시간에 있었던 일을 전반적으로 기록하도록 하여 교사와 학습자를 위한 피드백 자료로 활용한다.
2. 미적 체험 및 감상 활동
1) 준비 단계
학습 목표를 안내하고 관련 자료를 관찰하고 판단하는 과정을 통해 학습자가 체험한 것을 발표하고 토론하도록 유도한다.
2) 전개 단계
감상 관점에 유의하면서 자연물이나 조형물 등 주변 환경에서 체험한 내용에 대해 생각하고 발표하도록 한다.
3) 정리 단계
학습자들이 기록한 관찰지, 감상지 또는 보고서를 발표하거나 제출하고 학습자들의 학습 활동에 대해 학습자가 스스로 검토하고 반성할 수 있는 기회를 마련하기 위하여 자기 평가서를 활용하거나 또는 수업을 기록한 자료를 보며 토론하도록 한다.
Ⅷ. 미술과(미술수업, 미술교육)의 교수학습방법
가. 학습 지도 계획은 학생의 자율성, 창의성이 존중되도록 하며, 흥미, 발달 단계 및 개인차를 고려하여 수립한다.
나. 학교 및 지역 사회의 특성, 행사나 계절 등을 고려하여 학습의 효율성을 높인다.
다. 전통미술에 대한 관심과 이해를 높일 수 있는 제재 선정과 지도 방법을 모색한다.
라. 효과적인 학습을 위하여 다양한 매체와 방법을 활용한다.
마. ‘미적 체험’은 다음 사항에 유의하여 지도한다.
(1) 현장 학습이나 멀티미디어를 활용하여 미적인 안목을 기르도록 한다.
(2) ‘표현’ 및 ‘감상’ 영역과의 연계성을 고려한다.
바. ‘표현’은 다음 사항에 유의하여 지도한다.
(1) 다양한 발상 지도를 통하여 학습 효과를 높인다.
(2) 주제 표현, 표현 방법, 조형 요소와 원리, 표현 재료와 용구는 표현 활동 속에서 통합할 수 있다.
(3) 교육 과정상의 내용에서 제시된 조형 요소와 원리는 학생들의 흥미, 수준을 고려하여 융통성 있게 선정할 수 있다.
(4) 표현 재료와 용구의 선택 및 활용 방법에 대한 지도가 충분히 이루어지도록 하며, 안전에 유의한다.
(5) 표현 활동을 계획할 때에는 환경 문제를 고려한다.
(6) ‘미적 체험’ 및 ‘감상’ 영역과의 연계성을 고려한다.
(7) 표현 활동 후에 주변을 깨끗이 정리하도록 한다.
사. ‘감상’은 다음 사항에 유의하여 지도한다.
(1) 작품에 대한 기초적 이해에 도움이 되도록 다양한 감상 관점을 선정하여 활용한다.
(2) 미술 용어를 이해하고, 감상할 때에 이를 활용하도록 한다.
(3) 박물관, 미술관, 전시장 등을 한 학기에 1회 이상 관람하도록 한다.
(4) 멀티미디어를 활용하여 학습 효과를 높인다.
(5) ‘미적 체험’ 및 ‘표현’ 영역과의 연계성을 고려한다.
(6) 서로의 작품과 미술품을 존중하도록 한다.
Ⅸ. 결론 및 제언
현재 미술실이 한 학교에 하나씩 있지만 실제 수업이 이루어지기 위한 시설이 부족한 실정이다. 기본적으로 멀티미디어 기자재(컴퓨터, 프로젝션 TV, 비디오)시설과 미술실내에 수도시설, 작품 보관대는 필수적이나 현재 대부분의 학교에서는 이러한 시설이 갖춰져 있지 않다. 또한 실기가 많은 과목이라서 그에 따른 준비물이 많으나 그 대부분을 학생의 부담으로 떠넘기는 실정이다. 과학이나 기술, 가정 실습은 모든 준비를 학교에서 부담하나 유독 미술만 예외다. 조금씩 바뀌어가고 있는 실정이지만 앞으로 더 많은 변화가 요구된다.
미술하면 아직도 외형적으로 아름답게 꾸미고 가꾸는 것이라고 인식하는 경우가 비일비재하며 미술을 학교의 정규교과목에 한정 시켜 생각하는 사람도 많다. 이제는 이러한 좁은 생각을 깨고 미술을 우리의 삶과 함께하는 것으로의 재인식할 필요가 있다. 미술 활동을 통해서 자신의 세계를 만들어 가며 밖으로 표현하고 나아가 세계와 건강하게 소통할 수 있는 기회로 삼아 우리의 삶을 더욱 조화롭고 행복하게 영위해나가도록 힘써야겠다.
참고문헌
교육고시부(1997), 미술과 교육 과정, 별책 13
교육부(1987), 미술과 교육과정 해설
교육부 편저(1994), 중학교 미술과 교육과정 해설, 서울 : 대한 교과서 주식회사
박소영(1999), 제 7차 교육과정을 지향하는 미술과 교과교육의 발전방향, 광주교육대학교 초등교육연구소
전성수, 미술과 교육과정 체계적 구성, 사향미술교육 논총 제1집, 한국초등미술교육학회
최병식 저(1993), 미술의 이해, 서울 : 숙명여대 출판부

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미술,   미술과,   미술수업,   미술교육,   미술학습