호세리몽

소개글

호세리몽에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 호세리몽 무용의 형성 과정
1) 호세리몽의 생애
2) 호세리몽의 무용 경력
2. 호세리몽의 작품세계
1) 작품의 개관과 특성
3. 호세리몽 무용의 테크닉
1) 무용테크닉의 특성
2) 무용 테크닉의 원리
4. 호세리몽 무용의 위상과 평가
1) 예술적 스타일 및 가치
2)무용사적 위상
5. 결론

본문내용

되고 정교하게 짜여진 동작 이상의 것이 되었다. 호세리몽은 그의 단원들의 춤을 그들 스스로 정서적인 동기, 극적들을 찾아내도록 엄격하게 테크닉의 훈련을 시켰다. 또한 사람들이 그의 춤에 대해 호응하는 이유는 작품 속에 남성적 정열, 힘, 자유를 지녔고 남성과 여성 모두의 신체를 위한 표현의 영역, 힘과 단순한 육체적 요소로부터 부드럽고 온화한 자질을 추구하였다. 그의 작품들은 무용수들의 역량을 한껏 요구하는 수비지 않은 것이지만, 무용수들의 테크닉적인 완성보다는 그의 작품과 공연에 있어서, 진실이란 문제를 더욱 중시했다. 리몽은 무용수들의 신체의 각 부분의 표현을 위한 하나의 도구로 사용할 수 있게 훈련하는 춤의 방식을 가르켰으며 그들의 춤동작에 극적인 골격의 유지를 모색하도록 배웠고 전세계에서 많은 사람들의 존경을 한 몸에 받았고 그의 스타일을 따라 하는 사람들도 많았으며 원해 무용단에 있다가 안무자로 개인무용단을 소유한 무용가들은 그렇게 많지 않은데 그 중에 한 명이 호세리몽이다. 그는 신체의 상이한 부분들을 독립시키는 일련의 훈련기법들을 개발했으며, 그리하여 동작중에 각 신체부분 내에서 무게를 조절하는 법을 배울 수 있다. 그의 춤동작 이면에는 스스로를 충부하게 투사하는 정서적 깊이뿐만 아니라, 흠없이 정직한 감정이 있다. 이렇듯 호세리몽 무용의 무용사적 의의는 모든 이들에게 깊은 감명을 주었으며 아직도 많은 무용가들에게 그의 작품이 모방되어지고 있다. 여태까지 리몽에게는 아무런 훈계도 받지 않고 어떤 리허설도 요구하지 않는 자기 뜻대로 할 수 있는 기회가 있었으며 도리스 험프리는 “나는 그가 굉장한 것을 만들어 내리라고 기대한다”하고 말했다. 두 사람은 거의 비슷한 움직임을 가지고 춤을 추었으나, 호세리몽은 험프리의 움직임 기법에 자신만의 움직임을 추가하였다. 예를 들면 도리스 험프리의 움직임 기법은 허리를 펴고 앉은 상태에서 한 번에 스트레칭을 했다가 다시 제자리로 돌아오고 다시 다른 동작을 하는 식의 움직임의 변화가 빠르게 일어나는 반면 리몽은 스트레칭을 하고 앉은 자세에서 허리를 점점 단계별로 내려가는 것을 알 수 있다. 또한 험프리는 팔과 다리를 스트레칭 한 상태에서 위에 부분과 마찬가지로 한 번에 펴고 한번에 내려가고 다시 한번에 올라오고 다시 구부리고 하는 식의 움직임 변화가 많은 반면에 리몽은 단계별로 움직임을 한다는 것을 알 수 있다.
4. 결론
첫째, 호세리몽은 인체 각 부분을 분리시켜 부위마다 특별한 가능성을 찾아 조화 있는 움직임을 위하여 무게 중심의 이동과 힘의 조절능력으로 박자의 변화를 꾀하였다.
둘째, 호세리몽은 그의 스승 도리스 험프리의 “Fall and Recovery”의 움직임 기법을 바탕으로 정렬(Alignment), 연속(Succession), 대립(Opposition), 잠재적 에너지와 역동적 에너지(Potential and kinetic Energy), 떨어뜨림(Fall), 무게(weight), 회복(Recovery)과 반동(Rebound), 정지(Suspension) 등과 같은 움직임의 기법을 중심으로 이루어진 무용테크닉을 반전시켰다.
셋째, 호세리몽은 무용 테크닉 연습과정을 초급, 중급, 고급의 3단계로 나누어 무용수들의 수준에 따라 그 과정을 실행하였으며 그와 같은 차별화된 연습과정을 통해 수준 높은 무용수들을 배출할 수 있었다.
넷째, 호세리몽은 현대 무용사에서 선두적인 역할을 하였다고 평가할 수 있으며, 그의 작품 미사브레비스(Missa Brenis), 안무봉현(A Choreographic), 무어인의 파반느(The Moor\' Pavane)등 상당수다 오늘날에 이르기까지 많은 무용수들의 레퍼토리가 되었다.

키워드

호세리몽,   Jose Limon,   무용테크닉,   무용