르네상스를 바라보는 개인의 입장을 정리하여 제출

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르네상스를 바라보는 개인의 입장을 정리하여 제출에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

은 고대의 전범(典範)을 다시 쉽게 풀이해서 쓰는 것에 지나지 않았다. 그럼에도 불구하고, 이들의 소산은 유럽 사상과 문예의 역사적 발전에 있어서 가장 중요한 위치를 차지하게 되었다.
플로렌스의 학자들은 그리이스어의 연구에 박차를 가하였다. 고대 그리이스어를 원문으로 읽을 수 없는 철학자의 부재로, 그들은 그리이스인 엠마누엘 크리솔로라스(Emanuel Chrysoloras)를 초빙한 후, 그로부터 그리이스어를 수학(受學)하였다. 또 터어키의 콘스탄티노플의 함락으로 많은 그리이스 학자들이 추방되어 이탈리아에서 피난처를 얻게 됨으로써 그리이스 연구를 더욱 촉진시켰다. 그리이스 문헌의 재발견은 플로렌스의 휴머니스트들에게 철학적 사고를 일으켜 주었다. 그들은 인간 행위에 관한 문제에 대해서는 강열한 관심을 보였고, 시적 사상과 미에 대한 사랑을 자극하는 것에 대해서는 적극적인 반응을 보였다. 브루니(Bruni)와 동 시대의 사람들은 중세의 아리스토텔레스를 거부하였지만, 실제에 들어맞게 수정한 아리스토텔레스의 윤리학과 도시 국가를 날카롭게 관찰한 정치학에서 자신들의 시민적 관심에 맞는 이론을 많이 발견하였던 것이다. 그 후 1438년부터 1439년의 전체 기독교회의 때 플로렌스의 휴머니스트들은 플라톤(Platon)을 소개받고, 그의 시적 철학에 곧 매혹되었다.
15세기 후반에는 고대 언어에 대한 전념(專念)은 자취를 감추기 시작하였고, 이탈리아 작가들은 그들의 모국어가 지닌 융통성과 자발적인 신선미의 가치를 인정하기 시작했다. 고전도 물론 그들의 중요 목표에 이바지하여 주었다. 고전적 문체의 개척도 문체 순화주의가 현학적인 것으로 타락함과 더불어 고전적 문체를 개척하려는 노력도 후퇴하기 시작하였다.플로렌스에 있어서는 아직도 라틴어과 그리이스어가 지배적이었다고 할지라도 로 로렌초 드 메디치와 그의 벗 폴리치아노(Polizziano)는 민요(folk ballads)의 재료를 문학적인 목적에 이용하고, 고대 토스카니 지방의 서정시의 형식을 부활시킴으로써 새로운 양식을 마련하였다.
자국어는 시나 궁중 산문의 분야에서 한결 더 쉽게 문화적인 수단으로서 그 권위를 다시 세울수 있게 되었다. 16세기 초기의 역사가와 정치이론가들은 그들의 고전 연구에서 얻은 무체와 표현법의 훈련에서 이득을 보기는 하였으나, 점차로 자국어에 관심을 가지게 되었다. 마키아벨리와 귀치알디니의 저술을 통해서 이탈리아 말이 역사 서술의 수단으로서 라틴어와 같은 지위를 차지하게 되었다.
이탈리아 르세상스의 예술
이탈리아 도시에 있어서 부유하고 교양있는 사회가 대두한 사실은 유럽 예술의 발전에 심대한 영향을 끼치게 되었다. 풍성하고 생명력에 찬 도시 생활에 자극을 받고, 이탈리아는 프랑스가 고딕 시대에 누렸던 바와 같은 우월한 지위를 차지하게 되었고, 프랑스에 뒤이어 서구 각국의 예술 양식의 기초를 닦아 주게 되었다. 르네상스 운동이 진전됨에 따라서, 이탈리아 사회의 발전은 예술가의 문화적 환경과 사회적 신분뿐만 아니라, 그들에 대한 보호의 성격도 뚜렷한 변화를 초래하였다.
12세기와 13세기의 예술은 그 내용과 목적에 있어서는 주로 종교적인 것이었다. 이것은 중세 사회의 종교적인 관심의 당연한 결과라고 아니할 수 없다. 그러나, 예술이 특정한 보호자의 보호를 받았다는 사실에 의해서 그 성격이 구성된 것도 사실이다. 성직자이 예술가의 활동을 요구하고 그 댓가를 지불할 수 있었던 유일한 계급이었다. 고딕 시대에는 예술이 교회에 봉사하였다. 대사원, 성당 및 수도원 건물은 고딕 계급의 최고의 형식이다. 화가와 조각가들은 주로 이러한 건물들을 장식하느라고 고심하였다. 따라서, 건축 예술이 다른 예술 분야를 지배하고 결정하였다. 조각가나 석공 및 화가들은 주역을 맡은 건축기의 계획에 종속하였다.
13세기말에는 도시 귀족들의 관심으로 바자리(Vasari)나 리나시타(Rinascita)의 예술의 재생을 이끌었다. 새로운 세속인의 비호밑에서도 예술은 종교적인 색채를 띠었지만 완전한 채택은 아니었다. 실례로 지오토(Giotto)의 그림은 우아하고 자연스러워서 신앙심을 표현했고 르네상스의 세속적 문화의 발생을 예고했다.
14세기의 예술은 자연으로 돌아가는 것으로 더욱 그 발전을 하였지만 회화나 조각에 결정적인 형식과 정신이 나타나게 된 것은 15세기 초였다. 15세기 전반에는 전세기에 이미 싹튼 자연주의가 현세적이며 사치스러운 사회의 관심과 취미를 반영하는 세속적인 사실주의 속에서 성숙했다. 군주나 도시귀족들은 도시 국가의 재력과 권력을 과시하고자 각처에 주택, 궁전 그리고 공공 건물을 세웠는데, 이것을 장식하기 위해 회화와 조각, 그리고 초상화에 대한 수요가 많아짐으로써 새로운 세속 예술의 길이 트이게 되었다. 이러한 자극을 받아, 이탈리아 예술가들은 자기 주변의 새로운 세계를 전에 없이 정확하게 묘사하려고 하였다.
15세기에 급진적으로 발전한 예술은 위대한 거장들의 세대에 이르러, 그 완전한 결실을 맺었다. 이들의 성숙한 작품은 대개가 16세기 초 4반세기 내에 완성되었다. 이 황금 시대에 미켈란젤로(Michelangello), 라파엘로(Raphael), 레오나르드 다빈치(Leonaldo da Vinci)와 같은 수많은 군소작가들이 회화와 조각을 새로운 수준에까지 향상시켰으며, 전성기 르네상스의 고전적 양식을 발전시켰다. 그들의 작품은 휴머니스트들이 그토록 열정적으로 고전에서 발굴해 낸 고대 예술의 모범에서 크게 영향을 받았다. 그들은 1세기에 걸친 실험과 관찰을 기초로 한 기교의 연구에 의해서 그들의 기법을 완전히 터득하였던 것이다. 몇 개의 예외의 경우를 제외하고는 그들은 고전적 완전성을 갖춘 이상적 형태를 창조하려고 노력하였다. 이 한가지 점에서는 그들의 작품은 고딕 양식과 비교될 수 있으나 다른 점에서는 전혀 유사성이란 찾아 볼수가 없는 것이다. 이탈리아 르네상스의 고전 예술은 이 세상의 아름다움과 인간의 힘과 권위를 이상화하였다. 이 예술은 고전 고대의 영향과 결부된 예술에 있어서의 세속적 정신의 궁극적인 승리를 나타내는 것이었고, 또한 서구 전체의 예술적 취미와 양식에 결정적인 영향을 끼치는 것이었다.

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