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목차
없음.
본문내용
기 위해 전국 각지의 유명한 희곡 단체들이 북경에 모여 경축공연을 하게 되었고 이 공연들이 효시가 되어 1830년대 도광(道光) 황제 때에 여러 가지 지방 극이 북경에서 융합되어 발전한 것이 바로 경극이다.
150여년의 역사를 가지고 있는 경극을 감상하려면 반드시 경극의 미학적 특징을 알아야 한다. 일종의 종합무대예술인 경극은 중국의 전통적인 음악, 노래, 낭독, 춤, 서커스, 무술 등을 교묘하게 융합시킨 것으로서 서양의 노래, 춤, 연극이 각각 분리되어 있는 것과는 완전히 다르므로 경극 배우는 반드시 전반적인 기능을 연마해야 한다. 일례로 성룡이 경극배우 출신 인 것을 보면 서커스, 무술 등이 경극의 중요한 한 요소임을 잘 알 수 있다.
경극 배우들은 정확한 발음으로 독특한 멜로디 유지하면서 리듬에 맞춰 대사를 읊으며, 또한 실생활의 모습이 팬터마임과 같은 동작으로 표현된다. 짙은 화장을 하는 배우들의 분장을 살펴보면 개방적 정신과 충성심을 보이는 역은 검은 색조의 화장과 수염으로, 익살스러운 역은 얼굴에 흰색 무늬를 그린다. 타악기와 현악기가 주로 사용되는 경극의 음악은 매우 속도감 있고 경쾌하고, 배우의 동작에 맞춰 박자가 조절되기도 한다.
경극의 의상은 주로 15세기 명나라 의상에 바탕을 두고 있으며 이 시대의 의상은 색채가 선명하고 대조가 강하며 수공이 세밀하여 복장만으로도 하나의 아름다운 예술품이다.
인도의 카타칼리
카타칼리는 남북 인도에 산재해 있는 다양한 연극과 무용의 형태를 흡수하여 이를 예술화한 것이다. 즉 연극과 무용의 완전한 결합을 특징으로 하고 있다. 이러한 공연 예술적 특징은 카타칼리를 다른 인도의 무용과 확연히 구별하게 하고 있다. 우선 여러 가지 극적인 등장인물을 필요로 하는 카타칼리는 한사람의 솔로 댄서만으로 행해지는 바라타나니탐과는 인적인 면에서 차이가 난다. 그리고 바라타나티암이 여성의 예술인데 반하여 카타칼리는 남성의 예술이다, 이것은 카타칼리의 극적인 내용을 육체적으로 표현하는 데는 여성보다 남성이 유리하기 때문이다.
또한 카타카리는 카탁이 궁중무용적 요소를 지니고 있고 마니푸리가 서정적이고 감미로운 분위기를 지니고 있는 것과는 매우 상반된 면을 보인다. 최근까지 왕궁의 보호아래 성장해 왔으면서 서 카타칼리는 민중무용적인 요소를 지니고 있어서 그 무용의 분위기는 매우 산만하고 거칠고 활기에 차 있다.
특징
1. 카타칼리 공연자는 모두 남성이다. 나이 어린 소년이 얼굴에 노란 색깔을 칠하고 가짜 유방을 착용하고 기다란 천으로 짧은 머리칼을 감추고는 여자역할을 맡고 있다.
2. 악신, 선신, 원숭이 같은 여러 등장인물의 화장이 매우 놀라울 정도로 그로테스크하다. 이 화장은 많은 시간이 소요된다는 사실 이외에도 형태와 색채에 대한 엄격한 구분이 행해진다. 그리고 카타칼리가 얼굴의 움직임을 많이 구사하는 까닭에 다른 어떤 부분보다도 얼굴부분은 매우 양식적이고 과장되어 있다.
3. 매우 기이하고 단조로운 형태의 의상을 채용하고 있다. 대부분의 등장인물은 반원의 후광(後光)과 같은 커다란 모자를 머리에 쓰고 긴 소매가 달린 재킷과 넓은 폭의 스커트를 착용하고 있다.
4. 위협하듯이 울리는 드럼소리가 보는 이들을 놀라게 한다. 카타칼리의 공연에는 보통 두 사람의 드럼 연주자가 참여하는데 한 사람은 센다(Cenda).라는 원통형의 드럼을 수직으로 세워놓고 막대기로 두들기며 다른 한사람은 마다라(Maddala)라는 드럼을 수평으로 세워놓고 두 손으로 두들긴다. 이 드럼소리는 공연이 시작되기 전부터 울리기 시작하여 공연 중은 물론 다음날 아침이 되어 공연이 끝날 때까지 계속 울린다. 드럼 연주자들은 서로 교대하여 한 사람의 연주자가 지치게 되면 곧바로 다른 사람이 그를 대신하여 끊임없이 악기를 두들긴다.
5. 독특한 형태의 커튼을 매우 연극적으로 활용하고 있다. 카타칼리에서 사용되는 커튼은 세 가지 색깔로 된 직사각형의 천인데 이것은 보통 평상복을 입은 두 사람의 무대 잔 일꾼에 의해와 무대와 기름램프 사이에 설치된다.
6. 대형의 기름램프가 독특한 분위기를 연출한다. 보통 무대 전면에 있는 이 대형램프는 허리높이의 쇠 등잔으로 코코넛 기름이 채워져있다. 이것은 종교적 의미를 내포하고 있는 것으로 보여지나 무대 기능적인 면에서 보면 서구 극장의 헤드라이트에 해당하는 역할을 한다.
인도네시아(발리) 무용극
인도네시아 발리 섬의 전통무용극으로 발리무용극은 매우 정열적이고 격렬하며 경희극풍(驚喜)의 무언극도 많이 사용한다. 종류도 여러 가지여서 산문체의 대사를 사용하는 감뷔, 오페라 형식의 이르자, 가면을 쓰고 하는 와양 웡과 토펭, 신화적 형태의 바롱, 현대적 무용극인 프렘본 등 많은 오락물이 있다. 이 중에서 감뷔는 가장 오래 된 것으로 15세기경에 행해졌으며, 프램본은 약 40년 전에 창작된 것이다. 이 무용극은 민중에 의해 그들의 출산 결혼 장례 및 제사 때 주로 상연된다.
주요작품
두 개의 넥타이 Zwei Krawatten(1974)
일곱 가지 대죄 Die sieben Todsunden(1976)
푸른 수염 Blaubart(1977)
뮐러 카페 Cafe Muller(1978)
매춘 술집 Kontakthof(1978)
몇 곡의 아리아 Arien(1979)
손풍금 Badoneon(1980)
카네이션 Nelken(1982)
어둠 속의 담배 두 개피 Two cigarettes in the dark(1985)
빅토르 Viktor(1986)
조상들 Ahnen(1987)
단촌 Danzon(1995)
마주르카 포고 Masurca Fogo(1998)
오 디도 O Dido(1999)
초원 Wiesenland(2000)
어제, 오늘 그리고 내일의 아이들을 위하여Fur die Kinder von gestern, heute und morgen(2002) 등등...
레포트를 마치며
생각보다 무용극에 대한 자료가 많이 없어서 발표준비를 하는 내내 조원 간의 마찰이 많았습니다. 하지만 준비를 하며 하나하나 새로운 사실을 알아 간다는 대에 큰 만족을 얻었습니다. 이런 기회를 주신 교수님께 감사의 말씀을 드리며 이만 레포트를 마치겠습니다.
150여년의 역사를 가지고 있는 경극을 감상하려면 반드시 경극의 미학적 특징을 알아야 한다. 일종의 종합무대예술인 경극은 중국의 전통적인 음악, 노래, 낭독, 춤, 서커스, 무술 등을 교묘하게 융합시킨 것으로서 서양의 노래, 춤, 연극이 각각 분리되어 있는 것과는 완전히 다르므로 경극 배우는 반드시 전반적인 기능을 연마해야 한다. 일례로 성룡이 경극배우 출신 인 것을 보면 서커스, 무술 등이 경극의 중요한 한 요소임을 잘 알 수 있다.
경극 배우들은 정확한 발음으로 독특한 멜로디 유지하면서 리듬에 맞춰 대사를 읊으며, 또한 실생활의 모습이 팬터마임과 같은 동작으로 표현된다. 짙은 화장을 하는 배우들의 분장을 살펴보면 개방적 정신과 충성심을 보이는 역은 검은 색조의 화장과 수염으로, 익살스러운 역은 얼굴에 흰색 무늬를 그린다. 타악기와 현악기가 주로 사용되는 경극의 음악은 매우 속도감 있고 경쾌하고, 배우의 동작에 맞춰 박자가 조절되기도 한다.
경극의 의상은 주로 15세기 명나라 의상에 바탕을 두고 있으며 이 시대의 의상은 색채가 선명하고 대조가 강하며 수공이 세밀하여 복장만으로도 하나의 아름다운 예술품이다.
인도의 카타칼리
카타칼리는 남북 인도에 산재해 있는 다양한 연극과 무용의 형태를 흡수하여 이를 예술화한 것이다. 즉 연극과 무용의 완전한 결합을 특징으로 하고 있다. 이러한 공연 예술적 특징은 카타칼리를 다른 인도의 무용과 확연히 구별하게 하고 있다. 우선 여러 가지 극적인 등장인물을 필요로 하는 카타칼리는 한사람의 솔로 댄서만으로 행해지는 바라타나니탐과는 인적인 면에서 차이가 난다. 그리고 바라타나티암이 여성의 예술인데 반하여 카타칼리는 남성의 예술이다, 이것은 카타칼리의 극적인 내용을 육체적으로 표현하는 데는 여성보다 남성이 유리하기 때문이다.
또한 카타카리는 카탁이 궁중무용적 요소를 지니고 있고 마니푸리가 서정적이고 감미로운 분위기를 지니고 있는 것과는 매우 상반된 면을 보인다. 최근까지 왕궁의 보호아래 성장해 왔으면서 서 카타칼리는 민중무용적인 요소를 지니고 있어서 그 무용의 분위기는 매우 산만하고 거칠고 활기에 차 있다.
특징
1. 카타칼리 공연자는 모두 남성이다. 나이 어린 소년이 얼굴에 노란 색깔을 칠하고 가짜 유방을 착용하고 기다란 천으로 짧은 머리칼을 감추고는 여자역할을 맡고 있다.
2. 악신, 선신, 원숭이 같은 여러 등장인물의 화장이 매우 놀라울 정도로 그로테스크하다. 이 화장은 많은 시간이 소요된다는 사실 이외에도 형태와 색채에 대한 엄격한 구분이 행해진다. 그리고 카타칼리가 얼굴의 움직임을 많이 구사하는 까닭에 다른 어떤 부분보다도 얼굴부분은 매우 양식적이고 과장되어 있다.
3. 매우 기이하고 단조로운 형태의 의상을 채용하고 있다. 대부분의 등장인물은 반원의 후광(後光)과 같은 커다란 모자를 머리에 쓰고 긴 소매가 달린 재킷과 넓은 폭의 스커트를 착용하고 있다.
4. 위협하듯이 울리는 드럼소리가 보는 이들을 놀라게 한다. 카타칼리의 공연에는 보통 두 사람의 드럼 연주자가 참여하는데 한 사람은 센다(Cenda).라는 원통형의 드럼을 수직으로 세워놓고 막대기로 두들기며 다른 한사람은 마다라(Maddala)라는 드럼을 수평으로 세워놓고 두 손으로 두들긴다. 이 드럼소리는 공연이 시작되기 전부터 울리기 시작하여 공연 중은 물론 다음날 아침이 되어 공연이 끝날 때까지 계속 울린다. 드럼 연주자들은 서로 교대하여 한 사람의 연주자가 지치게 되면 곧바로 다른 사람이 그를 대신하여 끊임없이 악기를 두들긴다.
5. 독특한 형태의 커튼을 매우 연극적으로 활용하고 있다. 카타칼리에서 사용되는 커튼은 세 가지 색깔로 된 직사각형의 천인데 이것은 보통 평상복을 입은 두 사람의 무대 잔 일꾼에 의해와 무대와 기름램프 사이에 설치된다.
6. 대형의 기름램프가 독특한 분위기를 연출한다. 보통 무대 전면에 있는 이 대형램프는 허리높이의 쇠 등잔으로 코코넛 기름이 채워져있다. 이것은 종교적 의미를 내포하고 있는 것으로 보여지나 무대 기능적인 면에서 보면 서구 극장의 헤드라이트에 해당하는 역할을 한다.
인도네시아(발리) 무용극
인도네시아 발리 섬의 전통무용극으로 발리무용극은 매우 정열적이고 격렬하며 경희극풍(驚喜)의 무언극도 많이 사용한다. 종류도 여러 가지여서 산문체의 대사를 사용하는 감뷔, 오페라 형식의 이르자, 가면을 쓰고 하는 와양 웡과 토펭, 신화적 형태의 바롱, 현대적 무용극인 프렘본 등 많은 오락물이 있다. 이 중에서 감뷔는 가장 오래 된 것으로 15세기경에 행해졌으며, 프램본은 약 40년 전에 창작된 것이다. 이 무용극은 민중에 의해 그들의 출산 결혼 장례 및 제사 때 주로 상연된다.
주요작품
두 개의 넥타이 Zwei Krawatten(1974)
일곱 가지 대죄 Die sieben Todsunden(1976)
푸른 수염 Blaubart(1977)
뮐러 카페 Cafe Muller(1978)
매춘 술집 Kontakthof(1978)
몇 곡의 아리아 Arien(1979)
손풍금 Badoneon(1980)
카네이션 Nelken(1982)
어둠 속의 담배 두 개피 Two cigarettes in the dark(1985)
빅토르 Viktor(1986)
조상들 Ahnen(1987)
단촌 Danzon(1995)
마주르카 포고 Masurca Fogo(1998)
오 디도 O Dido(1999)
초원 Wiesenland(2000)
어제, 오늘 그리고 내일의 아이들을 위하여Fur die Kinder von gestern, heute und morgen(2002) 등등...
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생각보다 무용극에 대한 자료가 많이 없어서 발표준비를 하는 내내 조원 간의 마찰이 많았습니다. 하지만 준비를 하며 하나하나 새로운 사실을 알아 간다는 대에 큰 만족을 얻었습니다. 이런 기회를 주신 교수님께 감사의 말씀을 드리며 이만 레포트를 마치겠습니다.
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- 등록일2013.10.18
- 저작시기2013.10
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- 자료번호#886281
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