[패션] 20세기 패션유행의 흐름과 문화적배경과 샤넬에 관해서

소개글

[패션] 20세기 패션유행의 흐름과 문화적배경과 샤넬에 관해서에 대한 보고서 자료입니다.

본문내용

용함과 동시에, 오리지널 샤넬 상품의 희소성을 높여주는 결과를 낳았다.
샤넬의 의상이 인기를 끌 수 있었던 다른 이유는 사교계의 중심에 있던 샤넬 스스로가 모던한 여성의 전형적 모델로 자신의 디자인을 홍보한 데에 있다. 샤넬은 직업여성으로 상당한 명성과 부를 축적하였을 뿐 아니라, 상류층 인사와 예술가들과 교류하면서 사회적 선망의 대상으로 자리하였다. 그녀의 마른 몸매와 짧은 머리 스타일은 1920년대를 풍미한 미성숙한 소년의 모습과 활동적인 여성상을 대표하였다. 샤넬은 항상 자신이 디자인한 의상과 액세서리를 착용한 모습으로 매체와 대중 앞에 등장했고, 이는 샤넬 상품 자체의 홍보뿐 아니라, 이 상품들을 조합하여 탄생할 수 있는 바람직한 스타일의 예를 보여주면서 수요를 창출해 냈다. 샤넬 스타일은 샤넬이 맡은 1920년대와 1930년대 무대 의상과 할리우드 영화 의상 디자인을 통해서도 재현되면서 광고의 효과를 발산하였다.
샤넬 N˚5의 탄생과 발상의 전환을 통해 만들어진 코스튬 주얼리
샤넬의 향수 사업은 1921년 샤넬 N˚5(No. 5)로 시작되어 후에 그녀에게 엄청난 부를 가져다주었다. 폴 푸아레에 의해서 이미 다양한 디자이너 향수가 발표된 이후였기 때문에, 샤넬 N˚5가 첫 디자이너 향수라고는 할 수 없다. 하지만 이 향수는 디자이너의 이름이 들어간 최초의 향수로 알려져 있다. 또한, ‘5’라는 숫자가 들어간 이름과 단순한 용기 디자인은 시대를 앞선 모던함을 보여주었다.
샤넬의 또 다른 과업으로 1924년 처음 발표한 코스튬 주얼리를 들 수 있다. 당시 여성의 보석은 집안 남성의 경제적인 부를 과시하기 위한 수단으로 사용되었다. 샤넬은 이러한 사회적 관습을 깨고, 인조 진주나 크리스털 등의 인조 보석을 제조해 진짜 보석과 조합해 다양한 액세서리를 디자인하였다. 이 중 대표적인 것이 인조 진주 목걸이로, 여러 줄을 드리워 우아한 모습을 연출하였다. 샤넬은 다양한 액세서리 디자인을 통해 그녀의 단순한 의상 디자인에 화려함을 부여하였다. 따라서 일부 학자들은 이전 의상 자체에 나타난 화려함이 샤넬의 디자인에서는 단순한 의상과 화려한 액세서리로 분리되어 나타나, 다양한 조합에 의한 장식이 가능하도록 재배열되었다고 해석하였다.
카바레 가수였다가 연인의 도움으로 옷 만드는 재능을 살리다
1895년 샤넬이 12살 때 어머니가 세상을 떠나자 아버지는 샤넬을 포함한 세 자매를 수녀들이 운영하는 고아원에 맡겼다. 샤넬은 주위 사람들에게 이 시기에 관해 거의 말하지 않았다. 18살 때인 1901년 물랭의 기숙학교로 옮겨 졸업한 뒤, 보조양재사로 일하면서 밤에는 카바레에서 노래를 불렀다. 그녀는 ‘코코가 트로카데로에서 누구를 만났던가?’라는 노래로 인기를 끌었다. 손님들은 “코코! 코코!”를 외쳤고, 이때부터 ‘코코’가 그의 이름처럼 불렸다(그녀 자신은 사실상 이름이 되어버린 이 별명을 별로 내켜 하지 않았다).
물랭에서 그녀는 부유한 집안 출신 젊은 장교 에티엔 발잔을 만나 연인 관계가 됐다. 가수로 성공하기 힘들다는 걸 깨달은 샤넬은 발잔의 집에 머물렀다. 그곳에서 샤넬은 남성용 승마복과 스웨터 등을 여성용으로 개량하는 솜씨를 발휘했다. 발잔과 나란히 말을 타는 모습의 샤넬은 이제 고아원 출신의 수줍은 촌뜨기 아가씨가 아니었다. 발잔은 샤넬이 자신의 재능을 발견하게 도와준 셈이었고, 프랑스 상류 사회로 나가는 문을 터주었다. 그리고 또 한 사람의 남성. 1910년 27살 때 샤넬은 피레네 산맥 북쪽 기슭에 있는 도시 포로 여행을 떠났다. 그곳에서 발잔의 친구인 영국인 폴로 선수 아서 카펠과 사랑에 빠졌다. 샤넬은 파리에 가게를 열고 싶다는 소망을 밝혔는데, 발잔과 달리 카펠은 샤넬의 소망에 진지하게 관심을 보였다. 어느 날 샤넬은 “카펠과 함께 떠납니다. 용서해줘요”라는 말을 남기고 발잔을 떠났다, 그렇지만 이후에 샤넬과 발잔은 친구 사이를 이어나갔다. 샤넬은 발잔이 선물한 반지를 목걸이 삼아 평생 걸었다.
1910년 샤넬은 파리에 여성용 모자 가게를 열었다. 1913년에는 카펠의 도움으로 더 큰 가게를 뤼 캉봉 31에 열었다. 이 해 여름 도빌에 첫 번째 패션 부티크를 열었고, 1915년에는 비아리츠에도 개점했다. 샤넬은 디자인할 때 스케치를 하지 않았고 예닐곱 시간 넘도록 모델에게 디자인 중인 옷을 입혀보고 고치고 하는 방식으로 작업했다. 모델들은 지쳐 쓰러지기 직전까지 가는 게 다반사였다.
영욕의 나날들, "나의 부티크는 나의 아이였다"
카펠은 1918년 영국 귀족의 딸과 결혼했지만 샤넬과는 친밀한 관계를 유지했다. 그러나 이듬해 교통사고로 느닷없이 세상을 떠나게 되자, 샤넬은 “카펠을 잃었을 때 나는 모든 것을 잃었다. 세월이 아무리 흘러도 채울 길 없는 공허를 남기고 카펠은 떠났다”라는 말로 속마음을 털어놓았다. 1923년 마흔 살의 샤넬은 영국의 대부호 웨스트민스터 공작과 사랑에 빠지기도 했다. 둘이 결혼하리라는 소문이 파다했지만 그녀는 일을 포기하고 공작부인으로 살아갈 마음은 없었다. 공작도 ‘웨스트민스터 공작부인’이 비즈니스에 종사한다는 건 받아들이기 힘들었다. 더구나 공작은 아이를 원했지만 샤넬은 아이를 가질 수 없었고, 그녀 자신도 이 사실에 크게 실망했다. “나의 부티크, 그것이 나의 아이였다. 나는 사랑을 원했다. 그러나 사랑하는 남성과 사랑하는 의상 가운데 선택해야 했다. 나는 의상을 택했다. 내 인생에서 남성들이 없었다면 나의 ‘샤넬’이 가능했을지 가끔 의문이 들기는 하지만 말이다.”
1930년대는 샤넬의 영욕이 교차하는 시기였다. MGM 창립자인 할리우드의 거물 새뮤얼 골드윈의 제의를 받아들여 1백만 달러를 받고 골드윈 휘하 배우들의 의상을 맡기도 했다. 그러나 정점이 있으면 내리막도 있는 법. 1935년 결혼설까지 나돌게 된 동갑내기 연인 폴 이리브가 테니스를 하다가 심장마비로 세상을 떠나자 샤넬은 참담한 마음 가운데서도 더욱 일에 몰두했다. 그러나 직원들이 파업을 벌이면서 배신감을 느끼게 되고, 같은 시기에 다른 패션 디자이너들이 각광받기 시작했다. 아울러 히틀러가 일으킨 2차 세계대전의 영향으로 1939년에 결국 사업을 중단하게 됐다.

키워드

20세기 패션유행의 흐름,   샤넬,   20세기 패션유행의 흐름과 문화적 배경