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가곡". In: 독일학연구 제 7집, 136-156.
발제에 대한 토론
사회: 강 창우 선생님의 발표에 대해 의견을 말씀해주십시오.
박환덕: 강 선생이 교양독일어의 중요성을 강조한 데 대해 전적으로 동감입니다. 한 가지 제가 덧붙이고 싶은 것은, '교양독
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<목차>
1. 서론
2. 본론
2.1 판소리와 시조의 역사적 흐름
2.2 신재효
2.2.1 신재효의 생애
2.2.2 신재효의 작품세계
2.3 안민영
2.3.1 안민영의 생애
2.3.2 안민영의 작품세계
2.4 의의와 한계
3. 현대
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Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 본문
1. 시조의 발생과 기원
2. 시조 담당층의 문학세계
2-1. 조선전기 사대부 시조
2-1.1 시조의 발생과 담당층
2-1.2 사대부의 가악관(가악관)과 시조
2-1.3 조선전기 시조의 변천과정과 작
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발전시키고 작곡가 자신들의 새로운 기법들을 만들어 19세기 낭만주의의 독자적인 교향곡을 만들어 냈다. Ⅰ서론
Ⅱ. 본론
ⅰ.슈베르트
ⅱ. 멘델스존
ⅲ. 슈만
ⅳ. 브람스
ⅴ. 브루크너
ⅵ.차이코프스키
Ⅲ. 결론
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) 등이 유명하다. 목차
1.희곡
1)희곡의 정의
2)희곡의 탄생과발전
3)희곡의 특징
4)송대 희곡
5)원대 희곡
6)명대 희곡
7)청대 희곡
2.음악
1)음악의 정의
2)음악의 역사
3)음악의 악기
4)송대음악
5)원대음악
6)명대음악
7)청대음악
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목 차 ]
1. 들어가는 말
1) 탈의 정의
2) 탈의 역사와 유래
2. 하회탈의 종류와 떡달이탈의 행방
3. 탈놀이, 이미지 변환의 끝없는 아리아
4. 탈, 내면심리 변화에 대한 상징
5. 탈, 주검과 익명성의 상징
6. 맺는말
참고 문헌
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선율
2. 화성
3. 리듬
4. 음색
Ⅳ. 현대음악의 변화
Ⅴ. 드뷔시의 생애
Ⅵ. 드뷔시 음악의 특징
Ⅶ. 드뷔시 음악의 소나타
1. 첼로와 피아노를 위한 소나타, 1915
2. 플루트, 비올라, 하프를 위한 소나타, 1915
3. 바이올린과 피아노를 위
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선율을 기본으로 탱고에서 랩까지 다양한 장르의 리듬에 실린 배우들의 생생한 노래는 너무 매혹적입니다. 특히, 관중을 압도하며 무대에 선 벨마의 모습을 취한 듯이 바라보고 서 있는 록시의 눈동자를 통해 환상 속으로 빨려 들어가다 보면
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>, <프랑스 오페라>, <오페라 부파>, <오페라 코미크>, <글룩의 오페라 개혁>, <징슈필>
6. 19세기 - <낭만시대 오페라>, <러시아 오페라>
7. 20세기 - <쉔베르크의 12음기법>, <극의 전개와 음악형식의 결합>, <오페레타>
Ⅳ. 결 론
[참고 자료]
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정의
2. 판소리의 명칭과 기원
3. 판소리의 역사적 전개
(1) 형성발전기 (17～18세기)
(2) 전성기 (19세기)
(3) 쇠퇴기 (20세기)
4. 판소리의 음악적 구성요소
(1) 성음(聲音)
(2) 악조(樂調)
(3) 장단(長短)
5. 판소리 열두마당
- 춘향가, 심청
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