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시작일 것이다. 서 론
본 론
전근대 이전
[1] 원시/고대사회 (B.C. 2333 ~ A.D. 918)
[2] 중세사회 (918 ~ 1392)
[3] 근세사회 (1392 ~ 1863)
① 문학
② 서예
③ 회화
근대 이후
[1] 근대사회 및 일제강점기 (1863 ~ 1945)
① 문학
② 음악
③ 기타
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시아의 화가 칸딘스키는 그의 저서 《예술에 있어서의 정신적인 것에 대하여》(1912) 속에서 \'정신의 3각형\'이라는 비유를 사용하고 있는데 이것은 전위미술의 선구적인 정의라고 할 수 있을 것이다. 그에 의하면 시대의 정신생활이 형성하는
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미술의 모습, 제작방법, 재료를 근본적으로 변화시킴
-가장 근본적인 예술이기 때문에 누구든지 참여가능
-엄격하고 비개성적이며 건조한 구성을 추구
-지속적으로 제작되어, 하나의 시대양식 이상의 의미를 획득(양식을 기반으로 다른 영역
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시 세계문명의 중심지였던 당과 빈번한 교류를 하여 당에 못지 않은 문화의 꽃을 피었다. 본격적인 한학의 수용을 보았고 불교는 세계적 수준으로 발전하여 고승들의 국제적 활약도 있었다. 불교의 발전은 불교미술의 발전을 초래하여 불상
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옮겨지는것. 1. 주요 용어 및 개념.
2.대중문화를 이용하는 예술.
3. 예술을 이용하는 대중문화.
4. 기계적 복제와 미술
5. 고급문화: 긍정인가,부정인가
6.문화 다원주의와 후기 모더니즘.
7. 대안
8. 대중매체 시대의 예술.
9.도판부록.
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theme] ☞ 1. Constructivism 구성주의
2. 러시아의 시대적 배경
3. 사회적 배경
4. 구성주의의 이념
5. 구성주의의 전개
6. 구성주의의 결말
7. 구성주의의 영향
8. 구성주의 작품의 특징
9. 구성주의 대표인물 및 작품
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술과 환영』, 차미례 역, 열화당, 1989 Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 논문 내용
1. 작품을 통한 형태와 질감 표현의 비교
2. 이론적 논의와 기법적 실행에 대한 변화
3. 곰브리히의 관점 및 15세기 회화에서 보이는 빛과 형태, 질감 표
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술이다. 이것은 미술을 최소화한다는 의미를 가지로 있으며 겉으로 드러나는 양식인 회화적 제스처를 최소화하고 누가 그렸는지, 조각했는지를 알 수 없도록 이런 것들을 배제하려 했기 때문에 개성적 필력이 느껴지지 않는다. 또한 이시대
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아르누보의 개념
- 아르누보의 어원
- 아르누보의 발생 배경
- 아르누보의 특성
- 아르누보 시대의 조각
- 아르누보 시대의 회화
- 아르누보 시대의 공예
- 아르누보 시대의 건축
- 아르누보 운동의 평가
- 참고문헌
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미술사상에 대한 연구』p.17. 숙대출판부. 1982. 서울
노승현 역『노자철학과 도교』예문서원. 1995. 서울
이택후. 유강기 주편, 권덕주. 김승심 공역 『중국미학사』대한교과서주식회사.1992. 서울
유검화 편『중국회화류편』p632. 인민미술출판
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