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역사
* 제1기 : 델리 술탄 시대(1192 ~ 1526)
- 페르시아 투르크 계통의 음악 수입
- 인도의 3줄 현악기가 세타르로 불려짐
- 타불라가 제작됨
- 카얄 형식의 시작 Ⅰ. 인도 음악 전반의 특성
Ⅱ. 남인도 음악과 북인도 음악
Ⅲ. 인도
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한국음악사”, 정음사, 1984.
전인평, “새로운 한국음악사”, 현대음악출판사, 2001. Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
1. 조선전기의 음악
1) 조선전기의 왕립음악기관
2) 조선전기의 아악정비
(1) 신악창제
(2) 율관 및 악기제작
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한국방송통신대학교 출판부, 2001.
http://www.gogong.com/frame.htm
http://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/bunraku/jp/video.html
http://www.bunraku.or.jp/
http://www.lares.dti.ne.jp/%7Ebunraku/bun_top.html Ⅰ. 노
1. 노의 의의
2. 노의 역사
3. 노의 무대와 악기
4. 노의 공연 순서
Ⅱ.
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기 및 장소
3. 마당 구성과 등장인물(분석)
(1) 마당 구성
(2) 등장인물(분석)
4. 특징
5. 탈, 춤사위, 몸짓 종류
(1) 탈의 종류(그림)
(2) 춤사위의 종류
(3) 몸짓 종류
6. 송파산대놀이 감상문 1. 송파산대놀이의 유래와 사회적 배경
(1) 유래
(2) 사
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려가면서 전통적인 악기를 개량하여, 과거의 국악이라는 틀 안에서 벗어나 우리 음악을 한국인들이 즐길 수 있도록 만든 음악이다. 이론을 통해서만 알고 있던 장르의 음악을 실제로 접했을 때의 기분은 다소 충격이라고 할 수 있었다. 음악
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유산
2. 수룡음의 아름다움
3. 처용무의 전통과 상징
4. 공연의 전체적 구성
5. 관객의 반응과 느낌
6. 예술적 가치와 의의
7. 전통문화의 현대적 해석
8. 공연 후의 여운
9. 미래의 전통 공연에 대한 기대
10. 개인적 소감 및 결론
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보아도 말이 없었다.
어느 위치엔
누가 그린지 모를
풍경의 배음이 있으므로,
나는 세상에 나오지 않은
악기를 가진 아이와
손쥐고 가고 있었다. Ⅰ. 시대배경
2. 참여시
3. 순수시 - 난해시
3. 전통시 및 기타
4. 현대시의 복수화
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기억나지 않는 전통 국악과 다르게, 몇 번 듣지 않고도 흥얼거릴 수 있을 만큼 귀에 쏙쏙 들어온다.
이처럼 국악이 변하고 있다. 아니 국악이 변하기 시작한 것은 오래전 일이다. 그리고 우리가, 대중이 그것을 피부로 느끼기 시작한 것은 영
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기까지 그 종류도 무척 많다. 정악 장단에 비해 대체로 빠르며, 잔가락을 많이 사용하는 점이 특징이다. 다음 장단들의 속도는 민요를 중심으로 정한 것이지만, 악곡에 다라 속도가 조금 빨라지거나 느려지기도 한다. 1. 국악교육의 의의
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악기연주의 모습도 직접 볼 수 있어서 그런지 하나도 지루하지 않고 오히려 빠져들었던 것 같다.
5. 참고 문헌 및 사이트
참고 문헌
국립국악원 2009 화상설공연 팜플렛 1. 공연 전 3
2. 화요상설공연 - 문정근의 춤 3
3. 공연감상 3
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